张小北也说过，「喜欢电影的影迷都很幸运，有机会能够喜欢电影，并通过电影去发现那个更大的世界，从中去寻找诗意。」

  今天为大家盘点推荐去年上映的十部音乐电影佳作，内容从摇滚到爵士，从古典到音乐剧，排名不分先后，愿各位在音乐与光影中，寻找到属于自己的诗意。

  很多大卫·鲍伊的粉丝都喜欢一个叫做“What did David Bowie do at your age？”的网站（），只要输入任意年龄，就能够正常的看到大卫·鲍伊在那个年龄的代表事迹（据说大部分人都会直接先输入自己的年龄）。

  2016年1月8日，癌症晚期的大卫·鲍伊为了庆祝自己69岁生日，发布了自己第28张录音室专辑。两天后，还没有来得及为自己彪悍人生进行总结的他，永远地活在了我们心中。

  40年前，当年轻人刚开始走嬉皮士风格时，另一个年轻人却从英国默剧、日本歌舞伎、诗人兰波等处汲取灵感后，给世界指明了另一条道路：华丽摇滚。

  当摇滚乐进入黄金时期，他的地位也如日中天，当别的摇滚巨星纸醉金迷时，他却退隐西柏林，追寻德国极简主义和电子乐风潮，潜心创作出“柏林三部曲”，成为不朽经典。

  在柏林墙倒塌前，他特地去墙边开演唱会，只是为了让墙那边的人民也能听到彼时世界上流行着的音乐。

  他是最早有自己官网的艺人，也是第一个登上百老汇的摇滚音乐人；他是摇滚变色龙，也是真正意义上的主流偶像。

  这部充满了大卫·鲍伊本人录音自述的电影，既使用了大量乐迷的影像，也有大众从未见过的独家影像与现场，去年在戛纳电影节全球首映后，9月正式院线上映。

  在少年时代就是大卫·鲍伊粉丝的导演 Brett Morgen，为了这一部优秀的电影先花了两年时间查资料，在第五年才制作完成。导演将演唱会现场、MV、采访视频、二十多部电影片段，以及无处不在的大卫·鲍伊本人录音自述等元素，最终为大卫·鲍伊、为我们大家带来了一场月球时代白日梦。

  他虽然不是最优秀的，但无可争议是他让摇滚乐在整个世界流行开来。在西方，他也常被称为“摇滚乐之王”（the King of Rock & Roll），或简称“王”（the King）。

  从寂寂无名的乡村男孩，到叱咤风云的摇滚之王，猫王（Elvis Presley）的传奇人生由他站上舞台那刻开始，也从他告别舞台之后结束。就如他在逝去的四年前，在夏威夷演唱到的《My Way》——就像这一部优秀的电影，无论怎样都可以让我们看一看，Because this is my way！

  同样值得大家一看的，是我们在今年1月1日发布的关于猫王的文章。当看完这篇文章后，再去看电影，我想我们会获得更加完整的体验。

  他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物，他在1923年—1967年录制的曲目被世人称为“爵士圣经”，每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字，如果要找出一位在爵士乐奠基阶段最具影响力的人物，大多数人会选择路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）。就像很多人都认为，阿姆斯特朗之于爵士乐，就像巴赫之于古典音乐、猫王之于摇滚乐。也有的人觉得，在我们今天能听到的各种流派的爵士乐中，其实都是他留下的宝贵遗产。

  在种族问题激荡冲突的时候，路易斯·阿姆斯特朗选择了用微笑和音乐进行抗争。他应美国政府的邀约巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化的形象提升贡献极大，也是爵士乐能够推广到世界各地的最大功臣。

  在二战刚结束那一段时间，世界各地的人就是在听到他的演奏之后，接受了爵士乐，然后开始接受美式文化。

  1920年代还没多少人可以在小号上吹奏高音C，然而阿姆斯特朗经常在演出中吹高音F。他的音乐，最大特点是将节奏感与旋律感相结合，那时才20出头的他和自己乐团所录的演奏音乐，其中的音色、力度、音域及技巧被无数演奏者嫉妒和模仿，他的即兴演奏更是让爵士乐从传统的黑人民歌和户外行进音乐中分离了出来，形成特定的风格，并奠定了基础，成为今日一切爵士乐的最好原型之一。

  在音乐史上带来革命性爵士小号篇章的路易斯·阿姆斯特朗，证明了 “New Orleans” 集体即兴技巧不是爵士管号演奏的唯一途径；开创了“拟声绝技（Scat）”的他，也是在节奏乐器和伴舞乐队上运用即兴的先驱者；他还开创了节奏的新概念，让鼓手玩起了切分，让音乐更加摇摆，让爵士更轻松，再不受严格的四拍限制；无论是改造了爵士乐的小号，还是别具一格的嗓音，路易斯·阿姆斯特朗对爵士乐影响都无法估量。

  正如爵士乐评论家和《爵士乐百科全书》作者伦纳德·费瑟写到阿姆斯特朗时说：“要正确全面估计他的贡献是困难的。他是第一个重要的独奏家，后来成为具有世界影响的小号吹奏家、歌唱家、演员、文艺界活跃的明星以及推广爵士乐的中坚动力。”音乐生涯中演唱脍炙人口的《Hello Dolly》、《What a Wonderful World》等等经典名曲，也让他变成全球知名艺人，影响力早已超越音乐范畴。

  对爵士乐有兴趣的朋友绝不能错过这部世纪爵士伟人的音乐纪录片作品，而对吉他弹唱有兴趣的朋友，也可以跟随视频一起弹唱他的名曲《What a Wonderful World》，并时刻提醒我们别忘记：这样一个世界还是有很多美好精彩之处值得去热爱的。

  出生于1998年的 XXXTentacion ，15岁时在 SoundCloud 上传了自己的首单，随即爆红网络；19岁发行个人录音室首专《17》获得全美音乐奖年度最佳 R&B 专辑，其中单曲《Look at Me!》打进美国公告牌百大单曲榜，更是助推了他走向音乐生涯的巅峰。

  2018年，刚满20岁的他第二张专辑《?》拿下了公告牌专辑榜冠军，并连同第一张专辑《17》，分别拿下了 RIAA 认证的“白金唱片”。

  这部纪录片的片名，和这位昙花一现的说唱歌手成名曲《Look at Me!》互相呼应。当我们再看向他时，发现他早已化作成一场暴雨，直击每一个撑伞的世人。

  一个虚构的角色，却来自一个趋于真实的古典音乐世界。在传统至上的古典音乐界中，塔尔不让自己的音乐才华因为身为女性的身份被埋没，即使逆风也持续不懈地朝音乐理想前进，但无常的世事却不会按照你的意愿进行。

  虽然电影有奥斯卡级别的演技、编导、配乐与摄影剪辑，且上映以来就一直在受到业界普遍好评，美国电影学会也将它列入2022年十大最佳电影名单，但也许是节奏漫长，观众不容易进入角色等原因，整体票房不是很理想。

  话说，一名热爱金属乐的叛逆吉他手和另一个为了逃避体育课而成为鼓手，这两个高中生组建了一支没有贝斯手的死亡金属乐队，然后报上自己的姓名去参加学校一年一度的乐队大赛。

  而此时，鼓手同学喜欢上了一个会拉大提琴的女同学，于是动了心思，想让她当贝斯手。吉他手同学却认为：你俩金属新人，请先补一下功课！于是开出了一份包含Black Sabbath、Iron Maiden、Metallica、Motorhead、Pantera、Slipknot、Lamb of God、Guns n Roses……等等乐队的歌单作业。

  本片的音乐制作人叫 Tom Morello，而他的乐队就是那个大名鼎鼎的 Rage Against the Machine。也因为这个原因，在这部网飞出品的电影里，令人倍感亲切的海量经典金属歌曲从头贯彻到尾，并且大提琴+金属乐，不得不让人想起猛团Apocalyptica。

  从“寻找贝斯手”这个梗来看，情节上很像电影《挪威乐队》（Los Bando），但是也能看到另一部芬兰电影——《重金属囧途》里不懈追求金属乐的热爱态度。

  这部电影有校园、有青春、有爱情也有友情，但故事的核心还是金属乐，组建过校园乐队的人会对之深有体会。就像情怀满满的《摇滚校园》（School of Rock）一样，它也用故事和音乐继续告诉我们：梦想不一定会实现，可有梦想不去努力追求，那将会是一生的遗憾。

  2022年是詹姆士·邦德60岁生日，而送给他的最好生日礼物，就是这部片长不到100分钟，以 Hans Zimmer 和 Billie Eilish 兄妹共同创作的音乐作为叙事主线的音乐纪录片电影。

  Weird AlYankovic 是美国有名的恶搞一哥，也是很多人以前看MTV颁奖时最期待的环节。恶搞是一种独特的反文化的文化，有“MTV时代幽默大师”之称的扬科维奇凭此已经拿过五座格莱美，还在星光大道留名。而这一次从电影海报来看，怪人似乎是在恶搞致敬《波西米亚狂想曲》。

  怪人本人担纲了编剧，并找来了哈利·波特——的扮演者丹尼尔·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）演自己，女主则是《西部世界》的德妹（Evan Rachel Wood，也是玛丽莲·曼森的前女友）。

  这部被影迷誉为“哈利·波特成年之后演的最正常电影”，据导演和卡司所说，他们花了18天就拍完了。

  罗尔德·达尔（Roald Dahl）是一个神奇的儿童奇幻文学家，其代表作除了《查理与巧克力工厂》，也有《玛蒂尔达》。2010年，英国皇家莎士比亚剧团将经典童话《玛蒂尔达》打造成音乐剧出品；12年后，网飞再将这部音乐剧，打造成了电影版。

  童年的想象已逝去，但幻想不能穷竭，相信童话，所以制造童话。一个好的童话故事，也是成年人审视自己的知己。欣赏这一部优秀的电影的最好方式，是从成年人的世界退后一步，站在孩子的视角挑战自己。

  小时候，LiSA 立志长大要成为像艾薇儿一样的摇滚明星，从此追随音乐走上实现梦想的道路。在 2021 年迎来出道十周年的她，已是日本当下数一数二的明星，一曲《红莲华》，更是击中了多少的人。

  这条路的起落，有挫折也有不辜负，但无论面对何种困难，LiSA 选择依然创作音乐、登台演出，努力让自己的每一个今天，都是美好的一天。

  只是在我看来，今天‘又是’美好的一天，不如今天‘才是’美好的一天，就像大卫·鲍伊在《月球时代白日梦》里说到的一样：

  其实去年还上映了超过25部很多类型的中外音乐电影，但今天我们只是从音乐爱好者的角度，挑出了十部比较有代表性的作品和大家分享。

  生活不易，但幸好还有音乐，幸好还有电影，幸好还有你，让我的生命延长了三倍。