2018年现象级音乐综艺的爆火让中国音乐剧迎来了第一次大规模的破圈，之后国外原版音乐剧的大量引进让国内观众认识到音乐剧的独特魅力。三年疫情虽极度影响了演出行业的正常运作，但也因国外引进的中断给国产音乐剧更多孵化和发展的空间。

  而疫情时代刚结束的当下，大众普遍加大对文化旅游服务产品的消费，蛰伏三年的大量国产音乐剧涌入市场，国外经典作品的引进也在逐渐恢复，整个中国音乐剧市场一派欣欣向荣，这也正是音乐剧寻求再次破圈的好时机。

  东方卫视的《爱乐之都》可以说是国内第一个“把音乐剧搬上荧幕”的综艺。作为“全产业链音乐剧文化推广节目”，从去年以“不负热爱，实力闪耀”为核心的第一季，到今年以“让青春奔赴一场热爱”为口号的《爱乐之都·青春季》，这档节目跨过舞台线下的限制，通过荧幕让更多人看到了那些优秀的音乐剧作品，看到了那群执着于梦想的音乐剧演员们。

  正如开头所说，随着慢慢的变多的观众走进剧场，本土的原创音乐剧正不断跑出“加速度”。因此节目中不仅引入国外经典剧目，也着重于剧目原创孵化，让观众看到中文音乐剧的魅力。

  这其中就包括多部优秀的影视剧ip改编的中文音乐剧作品。如本季第一期的《灵魂摆渡》、第二期《沉默的真相》和《猎罪图鉴》，以及上一季曾演出过的《伪装者》《隐秘的角落》《无间道》等都是该类型中的代表作品。

  相比于影视剧一定要通过心理侧写和细节处理来进行表现，音乐剧能够最终靠演唱直抒胸臆，以更直接、更加有感染力的方式，将角色背后的心理活动和暗藏的情绪淋漓呈现。

  此外，影视剧受限于视频画面，会更强调情节的吸引力和视觉上的冲击，而音乐剧作为现场艺术，则更强调综合感官的体验和氛围的营造。所以对于观众而言，看过影视剧不仅不可能影响他们观看音乐剧时的体验，反倒更能与情节产生共鸣。

  在节目中呈现的国产音乐剧题材多样，也都很“接地气”。如本季第一期《灵魂摆渡》，结合中华民间传统文化中的元素，用光怪陆离的魔幻情节揭示人性本真和温暖。而第二期的《沉默的真相》和《猎罪图鉴》，则以悬疑情节直击容貌焦虑、性别歧视、校园霸凌等社会议题，讲述故事背后的社会与人生。

  因此相较于演唱西方引进作品，往往这些本土作品更利于年轻演员与角色产生共情，再加上影视版本已积攒起的大众熟悉度和关注度，出演影视ip改编音乐剧能成为很多新生代演员成长和破圈的跳板。

  音乐剧与影视作品的一大区别就在于，前者的盈利与成功需要演出足够多的场次，作品的生命周期需要拉的很长。而影视作品主打在几个月内上映宣发收获票房，声势更猛烈却也更为短暂。因此二者的合作正好可以弥补互相的短板，音乐剧长期的巡演有利于影视作品ip保持长线的运营和活力，而影视ip的高知名度也在为音乐剧提供优质素材的同时降低了大众接受的门槛，这也更易于音乐剧的破圈。

  “引进、改编、原创”是上海大剧院总结的音乐剧三步走战略，作为全国首档全产业链音乐剧文化推广节目，《爱乐之都》从人才教育培训、制作内容、IP开发等多个领域进行全方面布局，力求让音乐剧这一“舶来品”承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。

  《爱乐之都·青春季》还进行了赛制革新，节目将立足于真实的音乐剧行业生态，通过演员招募、剧团组建、剧团竞演等多个环节让舞台成为展示音乐剧行业的窗口，也给新生代音乐剧演员提供展示与磨练的机会。

  在节目中，演员们带来的影视剧ip改编音乐剧片段都充满惊喜，从影视到线下再到综艺舞台，《爱乐之都·青春季》让人们看到了好节目讲好中国故事，让观众获得审美共情的同时吸引更多人走进剧院，让音乐剧从小众文化走向千家万户，助力上海在成为“东方百老汇”道路上一路前行！