从十六世纪以来，西方艺术的舞台上，涌现出许许多多的作曲家，他们以自己的天才和勤勉，从各个不同的视点丰厚和开展了歌剧艺术，发明了很多的剧目，构成了歌剧艺术开展的绚烂长河。
歌剧具有共同的艺术魅力，早在古典音乐领域中，人们现已对歌剧产生爱好，充溢利诱与猎奇。歌剧阅历了两百多年的前史，它的生长充溢了尊贵、富丽的气味、局面的雄伟、史诗性咏唱，钻石般的人生，改变艳丽。
在世界歌剧的长河中，有许多被人熟知的歌剧著作。近百年来，它们在世界舞台上重复表演，成为经典撒播的歌剧著作——
《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最出色的三部歌剧中的一部喜歌剧，完结于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特依据法国戏曲家博马舍的同名喜剧改编而成。1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。
《费加罗的婚礼》是莫扎特很多歌剧著作中最为闻名的一部，是莫扎特歌剧中的极峰之作，也是我国乐迷最为了解的一部，发明于1786年的这部歌剧，是赏识莫扎特歌剧的入门之作。
《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院表演次数最为频频的歌剧之一，有如天籁的歌声和扑朔迷离的男女性物联系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和人物紊乱的对白，至今仍是许多观众记忆犹新的经典。
《魔笛》，二幕歌剧，是莫扎特四部最出色歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童线年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生射中的最终一年写作的，也是莫扎特最终一部歌剧。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其间放入了许多歌剧元素，他交融了十八世纪曾经德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐方式和戏曲体现方法，使其音乐言语更为丰厚。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在其时维也纳浅显戏曲的构架上很好的一致了意大利歌剧与德国歌谣的风格，既带有正剧的谨慎又包含着喜剧的灵敏。其音乐将奥秘、纯洁的宗教颜色和明亮、愉快的尘俗颜色美好地结合在一起，十分悦耳。
并且莫扎特自己十分宠爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的表演，临死前几小时，他还巴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便核算时刻，在愿望着正在进行的《魔笛》表演。
歌剧《塞维利亚的理发师》，二幕喜歌剧，以法国作家博马舍的同名挖苦喜剧为蓝本，由斯泰尔比尼编剧，罗西尼以短短十三天趁热打铁谱曲。它的首演不尽人意，是西欧歌剧史上十分闻名的失利的首演之一，失利的原因是多方面的。在罗西尼之前，其时意大利老资格的作曲家帕依谢洛已将博马舍的喜剧《塞维利亚的理发师》发明成歌剧。
罗西尼在剧中充沛的发挥了他所拿手的活泼生动的管弦乐音响、流通轻盈的旋律以及率直痛快的节奏感，一起又把充溢挖苦的愉快情节细腻地描写出来。从剧本的情节上看来，《费加罗的婚礼》乃是《塞维利亚的理发师》的续篇。在倾听莫扎特的这部名歌剧之前，无妨先听听罗西尼的这部著作。
《弄臣》是威尔第发明的歌剧，3幕歌剧。剧本由皮亚维依据维克多·雨果的挖苦戏曲《国王寻欢作乐》改编。作于1850~1851年，1851年首演于威尼斯，1853年在伦敦，1855年在纽约表演。
傍边最闻名的咏叹调是第三幕《善变的女性》，是一切男高音咏叹调中撒播最广的，也是咱们最了解的。
剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫殿中当一名弄臣。公爵绮年玉貌，专以戏弄女性为乐，引起很多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，开罪了许多人，终致失女之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
在著作中作曲家发明了性情优柔寡断、心里爱情改变多端的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真厚意、富于诗意愿望的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都是世界名曲。
意大利作曲家威尔第在欣赏这部以法国文学家小仲马闻名小说为本的戏曲《茶花女》后，备受感动，当即约请剧作家修正剧本，以短短6周时刻谱曲完结，改编为歌剧。1853年在意大利凤凰歌剧院首演时，因男女主角体现欠安，惨遭失利，面临这样的成果，威尔第只说了一句话：“时刻会证明这次的失利究竟是主演的错仍是我的错。”
两年后，歌剧茶花女换了主角再次表演，当即形成颤动，至今现已是全世界最常被表演的歌剧。
剧中多首歌曲，如《喝酒歌》、咏叹调《啊！梦里情人》、《灯红酒绿》等，已变成许多声乐家必唱曲目，受欢迎的程度可称作歌剧界中的盛行金曲。
歌剧《奥赛罗》，四幕歌剧，完结于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又发明的一部令人惊叹的天才著作，这年作者七十三岁。这部著作的脚本由作曲家兼诗人包依托依据莎士比亚的悲惨剧取舍写成。
在这部歌剧中，威尔第以丰厚的音乐形象展示了莎士比亚原著里绚丽动听的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧发明经验，他吸取了瓦格纳“音乐剧”的某些发明方法，愈加留意发挥乐队的体现功用，使音乐言语与剧情结合得更严密，然后加强了歌唱的戏曲性。一起，旋律描写与中期著作比较，更见深入而富于情感。
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最终一部歌剧，完结于1874。它是当今世界表表演率最高的一部歌剧。该剧在比才身后才获得成功。美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩展了歌剧的名声。
该剧首要刻画了一个容颜美丽而性情顽强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。她使武士班长唐·豪塞堕入情网，并放弃了他在乡村时的情人——温顺而仁慈的米卡爱拉。后来唐·豪塞由于放走了与女工们打架的她而被捕入狱，出狱后又加入了她地点的走私贩的队伍。但是后来卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在人们为埃斯卡米里奥斗牛成功而喝彩时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。
该剧以女工、农人身世的战士和大众为主人公，这一点，在那个年代的歌剧著作中是稀有的、可贵的。或许正由于作者的故意立异，本剧在初演时并不为观众承受，但跟着时刻的推移，这部著作的艺术价值逐步得到人们的认可，尔后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
四幕歌剧，《艺术家的生计》又名《波西米亚人》，贾科萨与伊利卡协作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的日子情形》，书中的情节，满是作者和他的同伴们的亲自体会。
叙说了住在巴黎拉丁区的、愿望成为艺术家的赤贫青年，和造花女工间产生的有欢笑、有眼泪的日子与爱情故事。普契尼取用后，也植入自己赤贫芳华时期的回想，所以成为具有真实感的、芳华诗歌般的歌剧。这部歌剧于1896年2月1日在意大利都林的皇家剧院初次公演。
歌剧《托斯卡》，三幕歌剧。由普契尼作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡依据萨尔多的戏曲改编。歌剧叙述了1800年产生在罗马的一个动听的爱情悲惨剧故事。《托斯卡》是一部在世界歌剧舞台表表演次数最多，也是现在最受人们欢迎的一部歌剧。今日，它已成为很多歌剧院中的保留剧目。
《托斯卡》虽然是一部爱情的悲惨剧，但其间作曲家普契尼却为其写出了许多心意纠缠、音乐美丽的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调《为艺术、为爱情》，卡瓦拉多西的咏叹调《多么美好、多么调和》与《今夜星光绚烂》等。100年来，这些永存的旋律不只经常在歌剧表演之外的音乐会舞台上被广为演唱，并且还成为了当今许多世界声乐竞赛的重要参赛规则曲目，由此足见普契尼音乐的动听与美好。
普契尼说：“这是一部一定要带着手帕去倾听的歌剧，每一个哀痛的音符都将你的心撞得破坏。”
歌剧《蝴蝶夫人》，二幕歌剧。依据美国约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰斯卡拉歌剧院。
据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的讪笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地咒骂，闹得表演不得不半途停演。对此，普契尼十分悲伤和绝望，但他没有失掉决心，他以为失利的原因是多方面的，这里有他个人对戏曲的处理以及方法运用还不行精粹的原因，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。
所以普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的修改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。这次公演获得了意想不到的空前成功。从此，普契尼的这部抒发歌剧便变成全球歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。