5月12日晚，第五届我国歌剧节将在杭州开幕。从5月8日起，来自全国各地的24部歌剧著作将在杭州、嘉兴、湖州的剧场里表演。
说到歌剧，你会想到什么？是穿长裙的美声歌唱家，阵型整齐的交响乐团，仍是“巨大上”的剧院？
有人说，歌剧是一门悠远、不流畅的艺术，是正襟危坐在剧院里赏识的“远方的歌声”。其实，大部分人都听过歌剧。《茶花女》里的《喝酒歌》，《图兰朵》里的《今夜无人入眠》，这些咱们耳熟能详的歌剧唱段，常常伴随着电视屏幕下方“歌词粗心”的翻滚字幕慢慢唱出。还有那位扎着红头绳，唱着“冬风那个吹，雪花那个飘”的女孩喜儿，也是民族歌剧《白毛女》中的经典形象。
歌剧以歌唱和音乐来告知剧情，简略来说，便是把台词用美声“唱”出来的戏曲。
但别以为歌剧便是张大嘴巴高歌——不止于美声，歌剧作为一门综合性舞台艺术，被认为是最完好的艺术方式，汇集了演唱、交响乐演奏、舞蹈等多种元素。
歌剧演唱基本上分为六个声部，即男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音。这些不同的声部经过合唱、重唱等演唱方法交错在一同，在管弦乐声的烘托下，营造出一场集音乐、舞蹈、文学、戏曲扮演、服装、舞台美术于一体的艺术盛宴。
14世纪的意大利，但丁、彼特拉克和薄伽丘曾高举人文主义旗号，揭开了欧洲文艺复兴运动的前奏。三个世纪后，在深沉的人文见识催化下，这片开满缪斯之花的土地上，又诞生了一颗被称为“艺术皇冠上的明珠”——歌剧。
古希腊神话中，阿波罗曾寻求水泽仙女达芙尼，不甘愿的达芙尼躲闪不及，在阿波罗的手指碰触到自己的一会儿，变成了一株月桂树。这一个故事，便是音乐史上榜首部歌剧的原型。
16世纪末，一群人文主义者在佛罗伦萨组成“卡梅拉塔同好社”，从古希腊神话、戏曲中汲取了体裁和“合颂”方式的创意，创造出歌剧《达芙尼》，表演后广受赞誉。
从此，歌剧这一艺术方式，就从欧洲大地上广泛地流传开来，逐步开展成意大利正歌剧、喜歌剧，法国抒发歌剧、德国歌唱剧与英国假面剧等结合多元文明的歌剧方式，诞生了许多传世佳作。
60多年前，意大利作曲家威尔第创造的歌剧《茶花女》在我国首演，它是新我国表演的榜首部西洋歌剧。歌剧以法国文学家小仲马的同名小说为蓝本，叙述了巴黎交际花薇奥莱塔和青年阿尔弗莱德凄美的爱情故事。
说到作曲天才，不得不说到莫扎特，莫扎特终身创造了20多部歌剧，其间《唐璜》《魔笛》《费加罗的婚礼》最为出色。喜歌剧《费加罗的婚礼》叙述了男仆费加罗与女仆苏珊娜成婚过程中的种种曲折，剧中的重唱部分细腻地刻画了人物心思，尤为精彩。
美国音乐剧史学家斯坦雷·格林曾描述音乐剧为“斑驳陆离的艺术作用，一种吸引人的、异乎寻常的‘日用产品’”，提醒出它与歌剧的本质区别。
论年岁，歌剧是“老大哥”，音乐剧是“小老弟”。音乐剧由十九世纪的轻歌剧演化而来。1866年，榜首部现代音乐剧《黑巫师》在百老汇表演，同年，德国人西门子创造发电机，电灯等电器相继问世。电气年代的到来，为音乐剧的舞台美术、灯火作用供给了远超于歌剧开展初期的物质条件。
论舞美，歌剧是“白月光”，音乐剧是“花蝴蝶”。歌剧的舞台布景一般都最简略朴素，改变不多，重在赏识歌曲。而音乐剧开展至今，延伸出了各式各样的方式风格：互动式、环境式、剧本杀式……作曲家在创造中的肯定主导地位，也逐渐移交给了导演。
于是乎，音乐剧导演和主创们就在舞台布景上“各显神通”。比方，有巨型吊灯在观众席中“贴脸飞过”，岌岌可危的。
法语音乐剧《摇滚红与黑》中，艺人还运用替身和两层舞台，玩起了一秒“闪现”，震动台下观众。
舞蹈也归于视觉作用的一部分。歌剧中，歌者歌，舞者舞，没有歌唱家唱着唱着跳起舞来的状况。音乐剧的歌舞彼此交融，如闻名百老汇音乐剧《猫》中，艺人们都会扮成猫的容貌，在台上欢欣鼓舞，展现“十八般武艺”。
说完眼睛再说说耳朵，歌曲显然是不可或缺的要害。但相比之下，歌剧中歌曲的占比更多，说白少或基本上没有。而音乐剧中通常会选用人物对话推进剧情开展，歌曲的叙事作用少，更多用于体现剧情高潮，或在幕间用于承上启下的心情过渡。
专业人士还说到了一点——歌剧对扮演者的唱功要求要高于音乐剧。歌剧中，多运用音域广大、穿透力强的美声唱法，歌唱家即便不戴麦克风，歌声也不会被交响乐团盖住。音乐剧的歌曲，往往趋向流行音乐，更浅显、大众化，在演唱技巧多样化，配乐上多选用电声乐队，歌曲传唱度更广。
这些年，音乐剧的音乐风格更是形形色色，摇滚有《摇滚红与黑》，古典有《摇滚莫扎特》，说唱有《汉密尔顿》，美声有《巴黎圣母院》……
怎样把故事出现得更精彩，是音乐剧的榜首个使命。“花里胡哨”的舞台布景和灯火，都是为了服务剧情，因而它的故事情节往往比歌剧杂乱，愈加“亲民”，故事性更强。歌剧的故事情节通常会最简略易懂，或由经典文学、大众所熟知的故事改编而来。朴素精简的舞台布景，好像在告知你：专注听歌！
作曲家创造时，会依托剧作家的文本进行谱曲。所以，歌剧中的每一条旋律，每一种节奏，怎样演唱？用什么乐器？都与剧情休戚相关。
例如，三拍子的华尔兹节奏一般传达的都是轻松、高兴的心情，但在歌剧《茶花女》中则截然相反。假如你预先知晓小仲马的小说《茶花女》的主要内容，就会察觉出表面上美丽愉快的咏叹调《喝酒歌》实则笑中带泪，透露出金迷纸醉背面的空无苍茫。
一场完好的歌剧，通常会包含咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈局面等部分。
榜首部分，序曲或前奏曲。乐团会先给你演奏一段管弦乐，不论你是刚刚翻开电视机仍是十分困难找好车位坐进剧场，舒缓的乐声都会告知你：快快安静下来，入戏啦！
接下来，一段合唱会领你深化剧情。唱段往往与管弦乐演奏结合，制造出庞大的声响作用，带来震慑的听觉体会，加上身着各色服装的很多大众人物，让你感同身受。此外，剧中还会交叉重唱等不同演唱方式，丰厚听感。
气氛衬托完，就步入正题，是时分承受“爆破”信息量了。歌剧中的叙事和抒发部分，往往分别由宣叙调和咏叹调承当。前者是歌剧中“以唱代讲”的重要体裁，特点是词句在同一音上作快速吐字，旋律近于说白、配乐单调，比较单调；后者咏叹调则是一场歌剧的精华，赋有音乐性、抒发性，篇幅较长，作曲家和歌唱家们会在这一部分中任意发挥、倾尽才调。
一般在交响乐团指挥家上台、咏叹调唱完、一幕完毕、艺人谢幕等时间，你都能够把掌声纵情献给台上的扮演者。当然，怕犯错的话，也能够跟着他人拍手。
不只有浙江原创的歌剧《红船》和宋韵文明主题歌剧《李清照》一同上台，来自全国的19部新创歌剧，还有《白毛女》《小二黑成婚》等经典民族歌剧。一起，经典德国歌剧《流浪的荷兰人》、意大利歌剧《茶花女》，也将在本届歌剧节上露脸。