百老汇音乐剧史上复排成功率最高、有着近2000多场表演记载的经典音乐剧《我，堂吉诃德》，自1966年首演后，昨夜初次完成在我国复排。

  当晚，侨居北京的百老汇闻名戏曲导演约瑟夫·格雷夫斯自导自演了这部著作，作为百老汇“老戏骨”，他所刻画的塞万提斯和堂吉诃德两个性情悬殊的人物以“戏中戏”的精深演技赢得全场观众多次团体起立拍手。

  据悉，该剧英文版在苹果社区木马剧场从5月31日上演到6月17日，并将推出中文版。

  由于要向教堂纳税，收税员塞万提斯被宗教法庭送进了监狱。罪犯们要焚毁他的手稿，为维护手稿，塞万提斯决定将堂吉诃德的故事演给罪犯们看，期望用故事压服他们答应自己保存手稿。罪犯们逐步被感动，最终不只不再掠夺塞万提斯的资产，还由衷地祝愿他重获自在。全剧在一场不断跳进跳出的戏中戏中面向高潮。世人眼中的疯子堂吉诃德，最终成了所有人敬仰、充溢崇高光环的“追梦骑士”。

  《我，堂吉诃德》由百老汇闻名作曲家米奇·李作曲，美国闻名剧作家、《腾跃疯人院》编剧戴尔·瓦瑟曼编剧，此次重排由百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》中方导演胡晓庆担任制造人，闻名戏曲导演约瑟夫·格雷夫斯兼任导演和男主演，汇集了活泼在京的中外音乐剧专业艺人，是中外音乐剧艺人团体发力改编百老汇音乐剧的初次测验。

  1966年，《我，堂吉诃德》纽约首演，一举摘得托尼奖（Tony Award）最佳音乐剧、最佳曲谱、最佳音乐剧男主角、最佳舞美规划和最佳音乐剧导演奖5项大奖，成为当年备受瞩意图音乐剧黑马。之后，多次复排屡获成功。2003年,由于复排再次摘得托尼奖最佳重排音乐剧奖，成为百老汇音乐剧史上罕见的“经典复排剧”。

  夸大荒谬让人捧腹大笑的西班牙式诙谐、热情四射的弗拉明戈音乐、睿智深入却又互不相让的刻薄对白、不断跳进跳出充溢悬念的戏中戏结构、中外艺人混搭的簇新表演阵型??《我，堂吉诃德》让本来一个发生在中世纪监狱里的审判故事变得饶有风趣，发人深思。

  导演约瑟夫以为，30年前看《我，堂吉诃德》，觉得最感动观众的“是愿望的力气，以及英勇寻求愿望的勇气”。愿望是一个永久的主题，没有国家与文明的边界，愿望和追梦的勇气，是鼓励个人开拓进取的重要精力动力。他以为我国经济快速的提高，个别简单堕入拜金主义和趋利主义的泥潭，人会变得过火“实际”。许多中产阶级纠结于供房、供车、供孩子的问题，短短几年间，他们从前想成果的工作、从前具有的梦就被抛在脑后，成为最实际的中产阶级。

  “我信任，对这些有梦的，有精力诉求的人，愿望会一直占有着他们内心深处，有待被激起，一旦激起之后，愿望之花将敏捷萌发。我深信，愿望是滋补人生的甘露，能够触及到人心深处最灵敏和柔软的部分。我信任，《我，堂吉诃德》对这一部分观众而言，会起到愿望催化剂的作用。”

  “愿望”也是《》多次重视《堂吉诃德》复排的动因。1992年，《》谈论“《我，堂吉诃德》展现了期望、信仰和艺术的力气，引导人们国际观的改动。它告知咱们，人的精力是能够打破物质的约束，去完成那‘不可能的愿望的’。”

  2002年，《》再次谈论“新版《我，堂吉诃德》精准掌握了原著的精华，用愿望和精力的力气，温暖并提高这个冷漠得近乎歪曲的国际。当堂吉诃德在舞台中心唱起主题曲的时分，整个剧场都沉溺在一种近乎崇高的气氛中。”

  堂吉诃德侄女与奴才诙谐搞笑的赞叹调式悔过，阿尔东扎的醒悟与反抗，堂吉诃德把理发师的剪发盆当头盔、寻求受封骑士的执着??在充溢悬念的故事中，一首首妇孺皆知的曲目如豪情万丈、淳厚有力的“我，堂吉诃德”（I Don Quxiote）, 震撼人心引发情感共识的“不可能的愿望”（The Impossible Dream），充溢西班牙风情、性感撩人的“都相同”（It’s All The Same），动听诱人如摇篮曲细腻浪漫的“小小鸟”（Little Bird）与舞蹈、戏曲等元素一同，让观众沉溺其间。

  导演约瑟夫以为，最近几年我国舞台上，音乐剧表演十分活泼，引入原版著作、经典音乐剧的中文版以及原创著作层出不穷。但现在表演的许多著作都是预算昂扬的大制造，这些著作固然有很强的观赏性，可是夺意图视听作用也会搬运观众对著作自身的重视。

  《我，堂吉诃德》用戏中戏的方法把监狱里的罪犯和剧场里的观众一同带入一个梦想的国际，那个国际没有时空的约束，舞台空间带有很强的适意颜色。在舞台规划上，乃至在表演现场，近百名观众座席与舞台混为一体，成为监狱审判席中的一员，打破了传统舞台与观众的边界。意图都是让观众融入著作，融入舞台，更重视著作自身。