“音乐剧是一种极具视、听、效的艺术形式，所蕴含的文化内涵让其经久不衰”。从百老汇到伦敦西区，世界音乐剧在此诞生、上演、流传，如《猫》《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》等。在文化创意产业蒸蒸日上的今天，我国具备高艺术水准与高价值输出的优秀作品不少。但在舞台艺术领域，大众依旧期待的创作与艺术碰撞，以高级艺术形态向世界输出中国文化。4月7日-8日，陕旅集团与百老汇倪德伦环球娱乐公司联袂打造的中国首部“丝绸之路”主题原创音乐剧《丝路之声》，在北京完成了2天4场的巡演，场场爆满、好评如潮，再现了丝绸之路上的风物与繁华，以及中华优良历史传统文化历久弥新、兼容并蓄之美，向世界传递中华文化的深刻内涵。4.28《丝路之声》将会在丝路欢乐世界驻演，或将产生更加深远的文化影响。

  五千年的历史文化内核，是我国的魅力所在，用现代方式让优秀的民间传统文化再现美感，再启诗意，是我国文旅的一道必答题。倡议不断深入人心，作为中华文明跨文化传播的重要组成部分，丝路文化被赋予了更深刻的内涵和更重要的地位。历时5年打磨、总投资超1亿、用国际视角讲述中国故事的《丝路之声》，就带来无与伦比的超感官体验，更让中国文化世界传唱。

  音乐剧《丝路之声》以国际化视角，中西合璧的创作手法，讲述了华裔少年Joey穿越到汉代长安，被卷入重大历史事件，经历了重重惊险，实现自我认知和文化认同的故事。汉代长安的繁华盛世、丝绸之路的异域风情，也牵引出一系列东西方文化，让古今文明在其中激情碰撞。带领观众穿越千年见证苍茫丝路的辉煌与坎坷的同时，让观众产生跨越时空的共鸣，成为经历冒险最终找到文化认同与归属感的主角。

  中华文化底蕴深厚，内涵丰富。如何让文化具象化？如何让观众身临其境地感受文化魅力？一直是舞台艺术展现精神内核的难题。

  《丝路之声》就在传统和创新中找到平衡，将东方与西方元素提炼重组，将一个宏大而富有想象力的汉代长安搬上舞台。神秘壮观的浑仪装置、繁华热闹的长安市集、充满烟火气的市井风貌、星辰相连的浪漫草原、广袤无垠的大漠风光一个个令人惊奇的震撼场景，一段段充满传奇的穿越旅程，为整个舞台注入无限空间与想象力，焕发出超现实的沉浸感与视觉上的冲击，全方位再现丝绸之路的风物之美与锦绣繁华，栩栩如生的操偶表演更让丝绸之路上的生灵在舞台上“活”了起来，让现场更加震撼、真实，犹如经历一次前所未有的“沉浸穿越”。从视听到感官，从场景到体验，丝绸之路活的文化扑面而来。

  优秀的文化，本身蕴含着一种超越国界、超越时间的力量，置身全球化时代，更要求我们持续挖掘文化的内涵，借助文化跨时空的“共鸣”，连接更大的“朋友圈”，用诚意和匠心讲述好中国文化故事。

  音乐剧《丝路之声》集结了中外主创阵容，由金培达担任音乐总监、作曲、巡演版艺术总监，梁芒担任作词，曾管理制作百老汇音乐剧《美女与野兽》《狮子王》等经典音乐剧的知名制作人董方思担任执行制作人，百老汇知名剧作家马爱思担任编剧，曾执导音乐剧《拜访森林》《想变成人的猫》中文版的导演赵永斌担任巡演版导演。多媒体视觉呈现应用了全息投影（Holography）、裸眼3D（Glassesless 3D）、实景现实增强（Augmented Reality，简称 AR）等涵盖目前先进的技术。并通过十余首娓娓动听的歌曲，将历史与现代相连，让音符与歌词带现场观众穿越古今，聆听多元音乐融合的丝路之音，充分体现了音乐跨越时空的魅力，让文化之音持续盛放，让“文化共鸣”持续进行。

  我国计划在2035年前建设变成全球文化强国，实现从文化大国到文化强国的跨越。为实现这一目标，需要更加多、更好的艺术产品走出去，音乐剧自然也囊括在内。两千年的历史赋予了丝绸之路丰富的文化渊源，它不只是一条单纯的商道，还是一条纽带，是一个有着厚重历史积淀的文化载体，需要更具文化特色的作品给予引领。中国首部“丝绸之路”主题原创音乐剧《丝路之声》就是中华文化走出去的新名片，也期待4月28日在丝路欢乐世界驻演，持续弘扬文化和丝路精神，讲好中国故事、传播好中国声音，让中华文化的魅力深入人心。