；2014年，再度上演，首次登录中国西北地区，一售而空。时隔八年，由上海文广演艺集团出品、百老汇国际制作、上海音乐剧艺术中心全国运营原版经典再度来华，热烈回归——经典旋律镌刻感动整整三代人的恒久不变的爱、温情与勇气。
诞生于1959年的音乐剧《音乐之声》，即将在2024年迎来它的65岁生日。改编自玛利亚·奥古斯塔·特拉普的著作《特拉普家庭的歌手》，由百老汇跨时代的“黄金搭档”——理查德·罗杰斯作曲、奥斯卡·汉默斯坦二世作词。作为全世界音乐剧的常青树之一，《音乐之声》至今仍在纽约百老汇、伦敦西区累计上演超4000场，更是创下过一周内观剧人数最多的吉尼斯记录。
《音乐之声》的故事发生于1938年的奥地利萨尔茨堡。年轻活泼的修女玛丽亚成为奥地利海军上校家的家庭女教师，上校自妻子去世后，像管理军队一样经营自己的家庭，7个孩子个性叛逆，而玛丽亚的到来改变了这一家：她教孩子们游戏、唱歌，用充满游戏性的教导赢得了孩子们的喜爱，也用音乐融化了上校冰冷的心……
许多人因电影结缘《音乐之声》，而今终于能够在剧场看到原汁原味的音乐剧演出。165分钟内，现场乐队演奏、26首风靡世界的金曲、30位演员的暖心演绎，将恒久与爱有关的主题再度传达到观众心中。
在中国，获得六项国际大奖的《音乐之声》曾为无数人打开了音乐的大门，剧中的经典曲目常唱不衰，成为几代人共通的童年记忆。连费翔也曾在一档访谈节目中坦言，和很多人一样，他的音乐剧启蒙正是《音乐之声》。
首演现场，迎来了许多的“亲子团”观众。小观众们都表示，“许多歌都听过，都会唱！”《Do-Re-Mi》作为他们的音乐课启蒙，是他们学会的第一首英文歌，而现在，他们对音乐剧又有了更深的认识。
“剧中还有很多好听的歌曲，舞台上的小朋友边唱边跳，表演的太精彩了。”有一位带着6岁孩子的宝妈表示，她在得知原版《音乐之声》来沪的消息后，第一时间购买了演出票。作为自己的童年回忆，也希望为孩子创造美好的记忆。有更多爸爸和妈妈则表示，当自己成为家长再看戏时，感觉到了剧中更丰富的层次，能够说是一份“家长行动指导手册”—— 玛丽亚与孩子之间平等的交流、情窦初开的孩子如何自我成长、以及音乐与艺术可以为家庭带来的改变。
64年来，《音乐之声》经历着各种版本的变迁。不同于前两次来华的版本，这次来到上海的百老汇英文原版《音乐之声》，由音乐剧最高奖项之一“托尼奖” 三届获奖导演杰克·奥布莱恩执导，在2015年纽约百老汇首演后，开启北美及亚洲巡演。这也是该版本在中国大陆的首度亮相。
首演日，不少观众注意到，剧情的编排更加紧凑、布景环境也更为丝滑了。在重新审视这部经典时，杰克·奥布莱恩试图挖掘出更多的剧目内涵。除了针对一些音乐进行重新编曲、让场景过渡更加流畅，他也透过故事发生的1938年的视角重新审视整一个故事，使每个角色透露出更多人性色彩。
与此同时，现场乐队的演奏和儿童演员们精彩绝伦的演绎，也为《音乐之声》的现场表演更添魅力。现场乐队由11位乐手及指挥组成，制造出强大的声场，使观众仿佛身临其境地置身于奥地利的雪山与自然之中。儿童演员经历多轮选角，层层筛选，现场表现力的专业度完全不亚于成人演员。据悉，所有儿童演员除了需要和成人演员一样有必要进行一周八场的高强度演出外，也需要抽空在白天上课来确保学业的顺利进行。
专业的演员，强大的乐队阵容，让本轮《音乐之声》魅力非凡。演员们为中国大陆观众带来了特别谢幕，不仅有上校惊喜演绎数句中文版“雪绒花”，当《Do-Re-Mi》旋律响起时，满场观众都默契地共同演唱，全场为之沸腾。音乐超越国界与时代，飞入每个人的心中。
作为无数人的艺术启蒙，《音乐之声》中的多首曲目都被收录进国内音乐、甚至英语教科书，成为许多孩子学会的第一首英文歌。可以说，《音乐之声》不仅是一部成功的音乐剧，它更承载着艺术启蒙、音乐启蒙的重要意义。
因此，为了可以更好地传承经典，让更多青少年有机会接触音乐剧艺术形式，了解一部音乐剧的诞生过程，《音乐之声》出品方上海文广演艺集团、全国运营上海音乐剧艺术中心开启“音乐之声进校园”系列活动，接连走进沪上各个中小学，为孩子们带去生动的音乐剧课。
上海音乐剧艺术中心总经理戴筱莹表示，“音乐之声进校园”系列活动，通过专业的音乐剧教学内容设置，有助于让更多以前未系统学习过音乐剧的孩子们对音乐剧的基本要素等内容有一定的了解，并全方面接触到音乐剧的唱、跳、演等环节，体会其中的丰富性与趣味性。
首演现场，有一些曾参加过进校园课程的小朋友们来到现场。在课堂上亲身实践的音乐剧知识，也让他们可以更快速的入戏、懂得一部音乐剧的“观看之道”。或许，当看到与自己同龄的小演员们在台上迸发出的光芒和热爱时，也会在他们心中埋下一颗小小的种子。
11月22日至12月10日，《音乐之声》将持续在上海热演，此后，这部国际经典将启程全国——天津、成都、深圳、杭州、苏州……更多巡演站点还在持续增加，暖心天籁之旅，步履不停。