音乐剧《蝶》改编自众所周知的我国经典剧目《梁山伯与祝英台》，是东莞自2007年提出建造“音乐剧之都”方针以来创编出产的第一部莞产音乐剧。这个剧首要叙述了漂泊诗人梁山伯与部落领袖的女儿祝英台相识、相爱、历经万险并终究殉情化蝶的故事。以推翻式的故事情节、美丽流通的唱词、美轮美奂的舞美设计从头演绎现代版“梁祝”。

  “梁祝”在我国可谓是炙手可热的经典民间故事，一直以来，遭到许多人的喜爱，它曾被改编成电视剧、电影、戏剧等版别，在我国艺术史上经久不衰。它也招引了今世音乐剧制作人李盾的留意，但是，《蝶》完全推翻了原版“梁祝”的故事内容，以一个全新的方法诠释了新的“梁祝”故事。

  音乐剧《蝶》并非人们回忆中那个传诵千古的凄美爱情悲惨剧，它只保留了“梁祝”中浪漫唯美的爱情神韵，但故事情节上则进行了斗胆的创新和改编。在这里，梁山伯从一个翩翩墨客变成了一个横冲直撞的漂泊诗人，而祝英台则变成了巴望变成人、取得爱情的“蝶人”。故事的结局将原剧中“跳墓殉情”改编成“火中殉情”，充溢后现代意味的故事让观众有一种耳目一新的感觉。此外，推翻式的故事情节交叉了诡计、仇杀等剧情，“蝶人”元素的参加使该剧更赋有极强的魔幻颜色。

  如果说推翻式的改编充溢后现代意味，那么音乐的创造则具有稠密的现代气味。音乐剧《蝶》遵从传统的歌剧组织，但又与歌剧不大相同。歌剧中的唱段带有富丽的高技巧，较为典雅，而本剧旋律美丽、歌词通俗易懂。例如，剧中梁山伯进场的唱段《诗人旅途》，旋律美丽、朗朗上口，将梁山伯放浪形骸的性情体现出来，一起艺人经过演技完美诠释梁山伯酷爱自在、知书达理的性情特色。总归，全曲的声乐演唱非常丰厚，大部分艺人选用混声唱法，老醉鬼和统领老爹更靠近美声风格。这样组织不只使艺人的声响非常交融，更凸显人物的特色。

  一部成功的音乐剧少不了舞台调度、灯火、服装的精心设计。悬吊硕大的蝴蝶形象与LED屏的结合运用共同的构思，赋予舞台言语张力。旋转车的滚动，又涵义着一种情感的磕碰，其全体风格与款式，既有大歌剧的凝重，又有音乐剧独有的唯美。服装和造型方面，极具视觉上的冲击力，交融了时下最盛行的动漫与游戏元素，充溢奥秘和鲜艳的灵动感。

  音乐剧《蝶》采撷我国民间故事“梁祝”的元素，以宏扬真善美为意图，叙述一个寻求真爱存亡传奇。著作对爱情观、人生观、价值观的寻求具有实际意义。

  剧中“浪花儿”深爱着梁山伯，一味地为他献身却从未讨取，当她理解梁祝固执的爱情，仍然扑火焚身，满意了他们，也成果了自己化蝶的愿望，这些无不体现她对爱的固执与坚持。虽然为爱献身和对爱的固执是音乐剧《蝶》的主题，但这种单纯的爱情，并不是音乐剧的悉数。剧中，各式各样的人怀揣着不同的意图，在一场谋杀中有着各自的体现，且对蝶人姑息养奸的着力描绘，显露出团体无意识的罪恶，这部音乐剧就这样映射实际，扩大而不失实。

  就如编剧关山曾在采访中说道：“单纯的爱情故事现已不足以满意我国观众需求，该剧更进一步批评的是团体无意识——对罪恶团体失语，对不良现象的团体麻痹。是窝囊的，但当获利失利的时分，他们自但是然成了凶手，这个现象在当下的社会也反映出来。”

  此外，总导演吉勒·马呜（Gilles Maheau，加拿大）和导演韦恩·福克斯（Wayne Fowkes，英国）曾执导音乐剧《巴黎圣母院》，而《巴黎圣母院》自身也是爱情悲惨剧，也是以爱情故事反映人道抵触，寻求个别自在遭到掌权者的糟蹋，人道极美与极恶的对立，这和《蝶》有殊途同归之处。