在音乐剧中，音乐是整个表演的灵魂，而舞蹈就成为了重要的表现手段。舞蹈与音乐相辅相成，缺一不可。舞蹈的艺术，每一个舞者都或静或动，以高难度的动作定格，又或以及其流畅的动作跳出了行云流水的美感，以美的动作的各种组合来表现出复杂的感情思想和情节变动。

  在音乐剧的早期发展历史中，传统的各种歌剧形式一般开场都大同小异，为等待观众而来一段序曲或序舞。早期的创作以作曲家为核心，但并不考虑曲子和剧情的关系，喜剧笑话纵使和音乐相分离，舞蹈更像是为切换场景而加的，舞蹈始终都难以以独立的形式来表现复杂有深度的内容。到了20世纪初的前20年里，轻歌舞剧和歌舞厅的小型娱乐性歌舞以新的方式兴盛于美国，它们的共同特点是没有完整故事的娱乐性歌舞表演，这位后来音乐剧的发展作了铺垫。20世纪的20,30年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上开始寻找自己的出路，1927年把《演艺船》的上演可以看做是美国音乐剧的真正开端，这个作品把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。故事叙述了密西西比河一个在船上演出的流动剧团的演员们，在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活，剧情中加入了民间歌舞、爵士舞、查尔斯顿舞等清新歌舞，而在此前后，沙龙酒吧、赌场和小吃店里娱乐宾客的拉格泰姆乐舞，也就是后来的爵士舞已经被白人大量运用于舞台表演中，同时它和欧洲移民的民间舞蹈为音乐剧中的舞蹈形式作了很好的积累，爵士舞和踢踏舞称为当时舞台上的主流舞蹈。

  《猫》可以说是将音乐与舞蹈结合的非常出色的音乐剧了，为增强舞台效果，还运用了不同的舞种，比如芭蕾、爵士等。舞蹈承担了推动情节发展的重要任务，假如没有舞曲和舞步的变化来形成《猫》中一个个独立的舞蹈场面，也就没办法做到完美衔接每一个猫的故事，减少了很多的戏剧性，观众只能从上一个抒情的音乐中突然跳转到下一个动感的节奏里，这将给人一种非常混乱和僵硬的感觉。而有了舞蹈，音乐所局限的东西，包括情节变动、剧情冲突、感情变化都能反映出来了。正是一段段精彩的舞蹈和一首首美妙的歌曲互相配合才铸就了《猫》经久不衰的传奇。

  舞蹈在音乐剧中可以来正面突出人物形象，烘托出舞台氛围。在开头，先是一群猫的共舞，说明了这是杰里科猫族每年举行的聚会，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉，共舞的欢快姿态直接给观众一个鲜明的信息：这是一个盛大的聚会。之后舞蹈突然停止，一群猫围在一起细细碎语后，聚光灯聚焦在了全场唯一一只白猫身上，配乐渐渐和缓，白猫随着音乐缓缓起舞，优美、柔软的舞姿让观众感受到了她如一朵白莲花的纯洁无瑕。随后正式拉开选拔的序幕，形形的猫纷纷登场，尽情表现，用歌舞来讲述自己的故事，以图被选中升天，获得新生。甘比猫（保姆猫）是第一个出场的，她在白天非常的慵懒，于是她的舞蹈就动作幅度不大，但是一到晚上，她就要为各种琐事繁忙，三只小猫为保姆猫伴了个轻松活泼的踢踏舞，表现了保姆猫的风趣友好还有猫族对她的喜欢。音乐突转，动感十足的节奏带出了Rum Tum tugger（摇滚猫），他身穿黑色皮衣，个子很高，动作矫健并且很有爆发力，浑身的男性魅力引得很多母猫们的迷恋，而他也很享受这种迷恋，最后还捂上了尖叫的小猫的嘴，让人忍俊不禁。由他带领的现代舞，带动了全场的气氛，也突出了他的狂野个性。最让人印象非常深刻的是那两只雌雄大盗猫，他们的舞姿能够说是全场最灵动的，几乎是全场地在跳，各种弹跳和双人互动，反映了他们的调皮机灵，让人又爱又恨。而魅力猫，最重要的角色，也给了她最长的表演时间。在众猫又一场欢快的群舞后，魅力猫出场，众猫避开她，独立留她一人在场上。美人迟暮，她倔强地想跳当年的舞蹈，可是身体已不似当年，努力地想摆出优美的姿态，脸上的表情从当初的骄傲逐渐变化到心酸、绝望，终究是得屈服于自己已老的现实，所以她才会这么想“let the memory live again”。最后还有一个片段也非常的经典，就是英雄猫和犯罪猫的打架片段，这非常要求演员表现出力度与敏捷度，烘托了当时剑拔弩张的氛围，让观众感受到紧张。以上这些就是舞蹈在音乐剧中的抒情作用，剧情的转变既能够最终靠音乐节奏的改变，也能够最终靠演员们的身体语言、身体舒展程度、动作流畅与否来展现。

  《猫》的成功难以复制的原因主要在于，找到一帮唱歌与跳舞俱佳的人难度很大，需要演员们付出多年的心血与努力，他们的汗水将会永远被铭刻在舞台上。而现在像这样精品制作的舞台剧并没多少，还是希望有机会能够少一些浮躁的心态，多一些真正的艺术家。