话剧艺术本是进口货。在一百余年的民族化、现代化的开展前史中，话剧艺术不断罗致着中华优异前史传统文明的营养。传统戏曲作为承载千年扮演才智与审美基因的艺术珍宝，成为话剧重塑民族美学风格的中心营养来历，在对戏曲等传统艺术的学习中，话剧孕育出了兼具传统神韵与现代生机的丰厚形状。

  我国传统舞台艺术中，戏曲和曲艺为话剧的民族化供给了最直接的艺术营养。戏曲创作者们将传统艺术的美学精华与话剧的叙事逻辑有机贯穿，构成了既有民族神韵，又不失现代魅力的舞台表达。

  传统戏曲的脸谱符号、程式动作、适意内核等中心元素，为话剧打开了全新的艺术体现空间。经过真假结合、程式化动作与适意办法，话剧在实在与标志之间找到了平衡，完成了“形神兼备、意象交融”的美学寻求。戏曲创作者们更是自觉地意识到，“走向舞台艺术的假定性就是在现代意义上寻找咱们民族戏曲的传统之根”，这种交融让话剧既保有对实际的观照，又获得了诗意的提高。话剧《兰陵王》运用戏曲脸谱作为中心道具，讨论“面具与自我”的主题，让人物心里的挣扎外化为激烈的视觉言语，刻画了极具冲击力的舞台形象。话剧《戏台》则将传统戏曲的歌舞化扮演与现代话剧的叙事艺术有机交融，艺人的台步、身段、念白传递着浓郁的戏曲神韵，话剧艺术的对白、台词与传统戏曲的念白、唱段相互交织，呈现出一台传统与现代有机交融的美学盛宴。话剧《青蛇》也将戏曲元素融入人物刻画，艺人很多化用戏曲水袖、步法等，既有传统戏曲的韵致，也有今世舞台的质感；以“丑角”的诙谐、挖苦与间离作用为内核，化用了传统戏曲“丑角”行当的审美特质与功用特征。

  曲艺等中华传统艺术方式，也为话剧供给了滋补。曲艺的“观演一体互动、相生相长”“化入化出、一人多角”等特质，为话剧的叙事与扮演立异供给了新的视点。话剧学习曲艺，或构建叙事纽带，或刻画人物特质，或营建共同意境。话剧《苏堤春晓》学习了传统曲艺中“一人多角”、情境天然跳转的艺术特征，观众时而沉浸在苏轼的抒发胸臆的情感中，时而又回到实际中，既赋有情感体会，又持有理性考虑，拉近了古典体裁与现代观众的心思间隔。在扮演办法上，运用了相声“捧哏”和“逗哏”的言语风格，以较强的扮演感、假定性和游戏感，来寻求亦庄亦谐、松懈高兴的表演作用。

  古典诗词、书法、绘画等传统艺术，也以其深邃的精力内核与审美特质，为话剧供给了深层的美学见识。古典诗词意境凝练，善于抒发，在今世话剧所展示的诗化品质中，常常可见我国古典诗词的影子。在言语表达上，话剧学习诗词的凝练控制，将人物台词转化为赋有韵律的诗化言语，增强了剧作的文明见识；在结构营建上，戏曲创作者们常用古典诗词的“起承转合”和“意境”营建，构建一种抒发性、散文式的戏曲结构，寻求“言有尽而意无穷”的戏曲作用；在内涵表达上，传承诗词对生命体会、抱负情怀的殷切观照，让话剧著作逾越表层叙事，提高出诗化意象与深远意境。话剧《李白》中，主人公在官场失落时诵读《行路难》，在放逐途中高歌《早发白帝城》，在生命止境沉吟《临终歌》，剧中，诗词不是简略的植入，而是人物生命情感的天然表达，主人公的命运和心里情感与诗词的意境完美交融。在今世体裁话剧著作中，也能够寻到古典诗词的痕迹，这些著作将古典诗词重意象和抒发、讲究凝练控制的美学精华，转化为今世话剧的舞台视觉和情感言语。创作者多运用比兴、发明意象、浓缩情感的方法，不寻求叙事的完整性，而是寻求情感的极致表达，营建出一种赋有诗意的戏曲气氛。

  书法绘画的“留白”“气韵生动”等美学准则，为话剧的舞台规划与意境营建供给了中心创意。话剧对书画美学的学习，会集体现在空间表达与生命感刻画两个层面。在空间规划上，摒弃写实布景的繁复，以“留白”理念构建极简舞台，经过标志化规划激起观众幻想。话剧《红楼梦》以纯洁白色为视觉基调，极致精简的舞台元素照应“白茫茫一片大地真洁净”的中心意象，让“留白”成为参加叙事的文明语汇。在生命感刻画上，学习书画“气韵生动”“线条骨法”的寻求，让舞台意象成为赋有生命韵律的有机全体。话剧《林则徐》中，长江、黄河的适意勾勒构成生命头绪，灯火与多媒体营建的水痕、墨迹好像书法笔锋与绘画晕染，既烘托了浊世的寒冷，又展示了生命的激荡，将前史厚重感与艺术美感融为一体。

  话剧艺术与我国传统艺术方式的深度交融，在于中华优异民间传统文明的发明性转化和立异性开展，在于将我国传统艺术方式的哲学才智和美学精力转化为话剧艺术创作的内涵要求。因此，要防止脱离话剧内容和主题的生搬硬套与符号堆砌；要防止寻求富丽标签式的方式而导致对话剧本体的削弱；要据守文明主体性，处理好古典语境与今世表达的联系，深深地扎根于民族文明的土壤之中，展示出共同的我国气度和民族意蕴，构成具有民族美学特征的我国演剧系统。