尽管音乐剧是在剧院里边扮演，却没有巨大上的赏识门槛，由于音乐剧早就以各式各样的方式处处呈现，最简单理解的比如，便是

  音乐剧有剧情，有对白，有好几首歌曲和歌词，串连起来完好的表达了剧情的开展，以及人物的情感抒情。因此在《美人与野兽》里，有贝儿透过歌词来介绍自己，也有一曲浪漫的《美人与野兽Beauty and the Beast》为两人的爱情升温。

  上述的对话，想必都曾另歌剧迷或是音乐剧迷为难不已。许多人十分直接的以为：在台上歌唱、有“女高音”、“飙高音”，那必定是“歌剧”了。

  从称号上来看，歌剧(Opera)和音乐剧(Musical)便是两种不同的扮演艺术，音乐剧尽管也是在舞台上歌唱，可是唱法以盛行唱法为主。所以在欣赏音乐剧的时分，能够正常的看到艺人佩戴着麦克风。

  音乐剧就像歌舞片相同，除了能一言不合就歌唱，当然也能一言不合就跳舞。有时剧情的开展，或是人物的情感到了，言语或是歌词无法表达的境地，就必须依靠张力十足的舞蹈来体现。

  音乐剧的多元，也让各种舞蹈都有开放的空间：如伯恩斯坦《西区故事》里有芭蕾，《芝加哥Chicago》有让人目不斜视的爵士舞。而《国王与我》里，更是有浪漫的华尔兹。

  许多人知道的四大音乐剧：《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》《西贡小姐》，更正确的称号其实是“1980年代由卡梅伦·麦金塔制造的四大音乐剧。”他们都是出自闻名音乐剧制造人卡梅伦·麦金手下，而且都是“奢华音乐剧(Mega Musical)”，都有简单琅琅上口的曲子与奢华布景（《剧院魅影》有从天花板而降的水晶吊灯，《西贡小姐》更是直接把直升机搬到舞台上）

  在音乐剧的现场扮演里，大多数都是选用“现场配乐”的方式。编制有大有小，可所以4个人组成的小乐团，也能是像剧院魅影这样近30人的乐团。合作音乐剧多样的舞台规划，乐团有时在乐池里，有时是藏在舞台底下（如《猫》），更有把乐团放在舞台上，成为扮演的一部分（如《芝加哥》）

  可是为啥说“大部分都是”呢？深受许多人喜欢的“法语音乐剧”，在扮演时就没有现场配乐，而是预先录制好的。

  纽约百老汇(broadway)和伦敦西区(West end)是音乐剧大本营，约有近百座的剧院一起表演不同的剧目。值得一提的是，一出音乐剧如果是“常驻”扮演，代表他会在同一个剧院，一周8场不断表演。音乐剧长青树《剧院魅影》就已经在伦敦不间断的接连表演了30多年。

  约从10多年前，欧美音乐剧开端原版引入我国来巡回扮演，从以往的一年一出戏，到现在有一年多出戏的盛况。

  在国外，由于音乐剧的扮演场次密布，为了承认和确保一周8场的扮演质量，一出戏都会两组艺人轮番扮演：A组一周扮演约6场，B组一周扮演约2场。除此之外，剧组也必定会有“候补艺人”，只需艺人状况不佳，候补艺人能够每时每刻上场。

  那么问题来了：A组必定唱的比较好吗？答案是不必定。根本上在通过严厉而完善的音乐剧练习，两组艺人的实力是平起平坐的。许多艺人也都会在自己的网站上发布扮演的场次，便利粉丝做挑选。

  至于候补艺人，一般是经历还没那么多，可是潜力十足的艺人。下次遇到候补艺人上场，无妨好好调查，说不定你看到的便是一颗冉冉上升的明日之星。

  许多人想到要“走进剧院里”，第一个想到的便是“那我要穿什么？”其实，音乐剧跟许多扮演艺术比起来，它愈加亲民，它是从庶民的泥土里生长健壮的，观众手中能否爆出掌声，决议了一出戏能不能持久演下去。

  在纽约百老汇和伦敦西区，除了著作首演，被约请到会的人需求正式着装以外，往常扮演时无需特别装扮，只需整齐洁净，不影响旁人即可。

  其实除了着装，更重要的是欣赏时的根本礼貌，勿大声谈笑或是剧透影响其他观众，运用电子设备更是大忌，音乐剧天后帕蒂·鲁普恩在扮演《玫瑰舞后》时，就曾由于有观众摄影，让她愤而中止扮演。