20年后的6月20日至21日，我国首部大型原创音乐剧《金沙》将在成都城市音乐厅以“音乐剧场”的方式震慑表演。
2.由成都市文明广电旅游局主办，成都交响乐团和金沙遗址博物馆联合承办，旨在问候经典并完成跨过时空的文明对线.
2005年，我国首部大型原创音乐剧《金沙》横空出世，以成都金沙遗址所承载的古蜀文明为创造蓝本，创始了我国原创音乐剧的新纪元。
20年后的今日，“问候音乐剧《金沙》20年音乐剧场”将立异性地以“音乐剧场”的方式，于6月20日至21日在成都城市音乐厅震慑表演。这场由成都市文明广电旅游局主办，成都交响乐团和金沙遗址博物馆联合承办的艺术盛宴，不仅是对经典的问候，更是一次跨过时空的文明对话。
“问候音乐剧《金沙》20年音乐剧场”以交响乐为中心载体，精选音乐剧中的经典曲目进行全新创造。国家一级指挥、中心歌剧院常任指挥朱曼将担任此次指挥，带观众在美好的音乐中体会古蜀文明的无量魅力。
在总导演肖鹰的解读中，“音乐剧场”这一方式是团队深思熟虑后的挑选。创造之处面对“问候经典”与“打破立异”的两层应战。他表明，20年前的音乐剧《金沙》已经过跌宕的剧情和动听的旋律奠定了艺术高度，若单纯以音乐会版出现，“厚度和深度或许构成局限性”——传统音乐会以听觉为中心，难以承载古蜀文明的厚重感与艺术表达的多元性。经过深度评论，团队决议以“音乐剧场”的方式，以“看得见的音乐”为创造理念，即交融交响乐、舞蹈、美术等多类别艺术，构成“以音乐为轴心，多维度艺术共生”的归纳表达。肖鹰进一步解说，“音乐剧场”在欧洲是音乐会、音乐剧、百老汇等方式的分支，具有娱乐性、沉溺式、艺术性交融的特色。此前在成都表演的《寻觅杜甫》等著作便经过这一方式完成了票房与口碑的双赢。关于金沙文明而言，“音乐剧场”的长处是：以大型交响乐团和合唱团为基底，经过舞美、特效等辅佐方法增强观赏性，既能展示“文物背面的千年对话”，又能经过现代艺术方法提高表达张力。
在“问候音乐剧《金沙》20年音乐剧场”的创造中，“如何用现代科技与古文明对话”是中心出题之一。团队在舞美规划上秉持“平衡立异与问候”的准则，经过一系列打破性规划，让舞台成为衔接古今的“时空地道”。在演员阵容上，表演邀请到原版“沙”的扮演者沙宝亮、“金”的扮演者周路等回归，原版作曲家三宝担任特邀指挥。沙宝亮的歌声是“唤醒金的钥匙”，其演绎的《总有一天》等经典曲目不仅是对剧中爱情的诠释，更是“考古者对千年文明的遥想”。经过歌手的情感传递与交响乐团的从头编曲，经典旋律将被赋予新的层次——既有对原版音乐剧音乐精力的连续，又经过现代艺术审美提高观众的“心情价值”，让老观众重温芳华回忆，新观众感触文明魅力。
作为成都本乡孕育的文明IP，《金沙》的20年进程与城市文明基因的刻画密不可分。原版音乐剧曾创下2000多场表演的纪录，既是一代人的芳华回忆，也是成都作为“国际音乐之都”的重要文明坐标。此次音乐剧场的测验，既是对过去的问候，更是对未来的期许——以“音乐剧场”为起点，推进金沙IP从“本乡经典”向“国际言语”跨过。