音乐剧因在如画的布景中展示浪漫情节而制胜，而戏曲性、引人入胜的旋律、合唱和舞蹈使情节更生动。在彻底商业化剧院的结构内，一群有才调的作曲家和作家创造出来的著作，使观众颠三倒四、耐人寻味。
《猫》的创意来自于韦伯童年时所阅览的艾略特的诗作《老负鼠讲讲世上的猫》。他承继了艾略特关于猫标志人类和人类社会的思维，在舞台上构筑了一个奥秘而精彩的猫国际。他不只赋予猫不同的特色，把那个国际中的善与恶体现得酣畅淋漓，还赋予该剧以“品德和解救”的主题，使整个剧作充满了宗教的意味。“Memory”是全剧的中心唱段，二十多年来已被无数次地翻唱，成为永存的经典。格里泽贝拉在舞台中心，一时刻往日的悲欢离合悉数涌上心头。她悍然不顾地用终身的体会与回想再次唱起了那震慑人心的旋律“Memory”。“新的一天”关于大多数人来说都是夸姣的，但关于芳华不再的格里泽贝拉来说，“新的一天”的到来就从另一方面代表着离夸姣的回想更远，而离变老与逝世更近了一步，每一次拂晓对她来说都是一次苦楚的折磨。“When the dawn comes, tonight will be a memory，too.”但纵使时刻如此公正且严酷，咱们依旧抱着一颗热诚的心面临新的生命，绝不能就此抛弃。
《悲惨国际》的成功除了拜雨果原著所赐之外，恢宏大气的音乐、明显的人物形象、梦幻般的舞台效果和艺人的超卓扮演都功不可没。“Do You Hear the People Sing”这首激动人心的战歌多年间已跨过语言和国家的边界，伴跟着《悲惨国际》传达到了国际各地。每一处的观众无不为这首歌所展露的热心与无畏气势所震慑。1995年留念音乐会上17国的“冉阿让”一起演唱这首歌曲的一幕更使这首歌曲逾越了音乐和戏曲的自身，实在变成全球各国人民对平和与夸姣未来的一起呼喊。
《歌剧魅影》是韦伯又一次巨大的成功，故事改编于法国作家勒胡的同名小说。这首歌曲本为剧中歌剧院首席女高音卡洛塔演唱，但唱到一半，忽然“嘭”的一声巨响，布景从天幕上掉落下来。遭到惊吓的女高音大发脾气，决议罢演。所以一位名不见经传的女孩克里斯汀被引荐测验演唱。这首“Think of me”是克里斯汀的进场第一首唱段，从起先怯生生的小心谨慎，到自傲悦耳的音色展示，呈现出克里斯汀降服剧院观众的完好进程。旋律流通悠扬，带有淡淡的忧伤，花腔乐段适可而止。既有浅显音乐的亲和力，又有艺术歌曲的美感。
鬼魂坐在管风琴前，用这首“The Music of the Night”表达了对克里斯汀的爱意。这首怪异又反常纠缠的情歌使得克里斯汀心神泛动，她在鬼魂的牵引下，来到一座被布满尘土的绒布所隐瞒的奥秘物体前。鬼魂一把揭开绒布，呈现的是一座巨大的镜子，但镜面已无了，镜框后边是一座蜡像，正是克里斯汀穿戴婚纱的美丽容貌。躲在面具背面唱着歌曲的魅影，或许只要那个承载音乐的音乐盒和标志爱情的戒指才干带他走出黑夜。
《真爱不死》是韦伯准备多年的《歌剧魅影》续作，其舞台规划并没有延用上一部富丽的歌剧风格，以及许多的什物道具。而是使用了先进的多媒体技能，在舞台上投射出了各种来自游乐园的影响，包含令人毛骨悚然的旋转木马，摩天轮等，营建出了另一种怪异的气氛。虽然这部著作在剧情组织上有时为乐迷所诟病，但瑕不掩瑜，其音乐依旧久听不厌。“Love Never Dies”是这部著作的主题曲，整首乐曲以绵绵的抒发为全体基调，胸中汹涌的情感按捺于佯装镇定的倾诉语调中，几番轮回后，总算以高八度的腔调唱出心中主题——“生命或如朝露，但爱刻骨不渝”。
在许多法语音乐剧中，《巴黎圣母院》最早走向国际，它无疑也是影响最大，最具观赏性的一部音乐剧。该剧以雨果名著为体裁，淡化了叙事，把要点放在音乐和舞台扮演上，每一首音乐都可谓经典。除了精美的音乐之外，它在体现方式上也有所突破，比方将歌唱艺人和舞蹈彻底分隔，各司其职。“Belle”是全剧中重量级的歌曲，是戏曲对立的小高潮。三个声线不彻底相同的人唱出了三种不同的心境，互相融合再一起，带给听众不管听觉仍是心灵的强壮震慑。三道声线恰似三道浓重的颜色，卡西莫多是火热的红，弗娄罗是忧郁的黑，腓比斯则是金光灿灿，交错构成无比丰满的质感，“Belle”以其自身的美轮美奂证明了艾丝米拉达传奇般的美。
1989年，音乐剧《西贡小姐》在伦敦西区具有三百多年前史的皇家剧院举办首演，其著作以普契尼《蝴蝶夫人》为原型，叙述来自东方的女主人公对随俗应酬的美国士兵一见钟情的爱情故事。“The Last Night of the World”是全剧第一场完毕终曲，也是最闻名的唱段之一。旋律千回百转，令人柔肠寸断。在这种“国际末日”的张狂中，人的状况都是不正常的。人们在这时分相爱只是是为了“相濡以沫”，而当日子安静之后——正如歌中所倡议的——这样一个国际的全部就都不线
中，作曲家伯恩斯坦完成了一个愿望，即创造一部以罗密欧与朱丽叶的故事为体裁的音乐剧。这部传奇故事以纽约市的两个仇视大街团伙的地盘争斗为布景，喷气帮与鲨鱼帮的奋斗正对应着莎士比亚剧本中凯普莱特宗族和蒙特古宗族之间的世仇。在这段解不开的帮派争斗之中，托尼和玛丽亚爱情的萌发却在悄然成长，所以产生了一段段精彩的舞蹈局面和柔美的音乐唱段。合唱曲“Tonight”被组织在莎士比亚闻名阳台场景的太平梯版别之后，在那里，这对相爱的情侣第一次演唱他们的爱情二重唱。托尼在生动的拉丁节奏配乐下演唱这段抒发歌谣，他的心中只要玛利亚。
整部音乐剧中最为愉快跳动的片段之一。在舞台版的《西区故事》中，这段情节常常被演绎为各由男女人物组成的两个集体之间的斗舞方式。女人集体向观众倾诉着纽约大都市的缤纷魅力，而男性集体则不无幽默地戳破夸姣城市日子背面的实在惨景。亘古不变的“外来务工人员进城”的对立被包裹于热心兴奋的高兴节奏之中，使得听众在倾听之余难免深思城市关于个人的实在含义。
》是韦伯与莱斯这对金牌组合联袂的第三部也是最终一部著作，长于从前史和政治事件中寻觅体裁的莱斯这次把目光瞄向了阿根廷前史上的传奇女人——贝隆夫人。全剧用倒叙方法，从旁白人“切”的视点叙述了贝隆夫人时间短而传奇的终身。这首歌曲在电影版《艾薇塔》中曾取得第69届奥斯卡最佳原创歌曲奖，演唱者是美国闻名歌星麦当娜，她也是影片中女主角的扮演者。厚意的咏唱体现出贝隆夫人的情感，也展示她和老公之间的联系。表面坚毅美丽的贝隆夫人把对老公的爱当成支撑自己的崇奉，个中滋味尽在音乐中。
音乐剧在上世纪五六十时代的百老汇迎来了自己的黄金时代，其时的百老汇出现出了许多妇孺皆知的经典名剧，依据音乐剧改动的电影也一再摘取奥斯卡奖。但是跟着70时代国际经济危机的到来，美国的文娱工业遭到了影响，音乐剧的中心逐步搬运到了伦敦西区。英国人以大手笔、大制造的气势和古典与现代相结合的艺术风格创始出了一片新天地，所以催生出今世音乐剧所谓的“四大名剧”：《猫》、《悲惨国际》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》。
这些著作视界广大，悲天悯人，人文气味浓郁；制造奢华局面，许多运用声、光、电等现代化手法，营建出恢宏绮丽的舞台效果。剧本、音乐都有很强的“亲和力”，不故作典雅，不无病，易为广大观众所承受，但也并不媚世，从始至终保持着较高的艺术格调。