我们将从留言中抽取 4 位观众，每人赠送 2 张 《最后晚餐》单日门票（5月11号晚 4 张，5月12号晚 4 张）
香港歌舞升平的背后，仍有一群低下阶层人士在社会中不断挣扎求存，面对着贫穷、失业、家庭暴力等种种问题。一对母子竟同时萌生出轻生的念头，他们的出路究竟在何处？《最后晚餐》咀嚼的是一个不容我们忽视、随时会在你我身边发生的香港故事。
生命没有一点色彩的儿子与他生活暗淡无光的母亲，久未同枱，共聚之时已是”最后的晚餐“……或许，要割断的并不是微弱的生命脉搏，而是令他们痛苦的根源。
“剧本不仅再现了都市里普通人的日常生活，也抓住了他们（也是我们）的内心：失恋的痛楚、失业的困窘、个体的压抑、人际的疏离等。”
“编剧用了整整五年的时间进行构想，哪怕是一碟鸡翅膀、一颗蜜枣都能变成惊天动地的炸雷，让人寒毛耸起、猝不及防。”
“用云淡风轻的力量，征服了文艺各种年，浓厚的香港市井风情，令北京观众为之排起了长队。”
郑国伟毕业于香港演艺学院戏剧学院戏剧艺术硕士课程，主修编剧。在郑国伟众多编剧作品中，香港话剧团制作演出的作品有《最后晚餐》、《最后作孽》、《好日子》、《暧昧》及音乐剧《2月14》。
2007年获得香港艺术发展奖杰出青年艺术奖（戏剧）。2012年凭《最后晚餐》分别于第二十一届香港舞台剧奖及第四届香港小剧场奖获最佳剧本，并于14年第九届华文戏剧节获优秀编剧奖，剧本更被翻译成法文、韩文以及普通线年凭《最后作孽》于第二十五届香港舞台剧奖再度获提名最佳剧本；2019年凭《好日子》于香港舞台剧奖再度获提名最佳剧本及IATC(HK)剧评人奖年度剧本/编剧奖。2020年韩国首尔戏剧人大奖凭《最后晚餐》获“最佳作品奖”。2022年第30届香港舞台剧奖，凭《暧昧》获“最佳剧本”。
郑国伟除编剧之外也以演员、导演的身份活跃于舞台之上。导演或参演舞台剧、电视节目十余部。凭《不如跳跳舞》获第十六届香港舞台剧奖最佳男配角（喜剧/闹剧）。
毕业于香港演艺学院戏剧学院，主修表演。2001年加入香港线年转任助理艺术总监。曾主演《都是龙袍惹的祸》的太监安德海、《亲爱的，胡雪岩》(2018新版)的赖老四、《如梦之梦》的王德宝、《暧昧》中的陈志勇等。并经常在音乐剧中担纲演出，包括：《大状王》、《顶头锤》2017 LIVE +、《四川好人》、《假凤虚鸾》、《奇幻圣诞夜》、《太平山之疫》、《俏红娘》等。他在上演超过一百场的《最后晚餐》中，充分展示其细致娴熟的表演风格。
2015年执导黑盒剧场作品ALONE（又名《孤男毒女》）、2019年执导《病房》，2021年于内地执导普通话《最后晚餐》，并进行全国巡演，将本土剧作推广至不一样的地区。2022年执导小剧场音乐剧《2月14》。
过去多次获香港舞台剧奖提名并数度获奖。02年凭剧场工作室《不动布娃娃》获最佳男配角（喜剧／闹剧）；09年凭音乐剧《顶头锤》（首演）获最佳男主角（悲剧／正剧）；12年凭《最后晚餐》获得第四届香港小剧场奖最佳男主角及获提名第二十一届香港舞台剧奖最佳男主角（悲剧／正剧）；18年凭《回归》再度获最佳男配角（悲剧／正剧）。19年凭《亲爱的，胡雪岩》（2018新版）获第二届华语戏剧盛典最佳男配角。
毕业于中央戏剧学院表演系本科，中国艺术研究院电影学研究生，话剧、影视剧演员。
《长翅膀的杜若》《浮士德》《审查者》《随黄公望游富春山》《傲慢与偏见》《人生不适情》《失恋博物馆》《月亮与六便士》《顾不上》《五人间》 《一个女人一天中的10小时》
《上阳赋》《儿科医生》《远方的家》《张礼红的现代生活》《追着幸福跑》《清官巧断家务事》《西柏坡的警钟》
《破阵子》《大圣归来》《早安妈妈》《大话四梦》《玩命爱一个姑娘》《贼在固途》《嘿，是我》《最完美的婚姻》《平息地下交通线》《五道口》《第十二夜》《小王子》《笨蛋晚宴》《求职必修课》《帽子戏法》《偶然事件》《滨河大道》《父亲》《同一屋檐下》《西洋钟》《可怜的老杜》《白马坊》《这里的黎明静悄悄》《爱情失格》《仲夏夜之梦》《时间流逝的女人》《苹果树下》《我是余欢水》《欲望街角》
戏剧作品：出演《水流下来》《对称性破缺》《双枰记》《结伴关系》《李鸿章对话伊藤博文》《恶棍训练营》《最后晚餐》《随黄公望游富春山》等。
时隔两年，刘守正导演再次来到北京，与四位演员见面、复排《最后晚餐》，不论对导演还是演员们来说能重启‘晚餐’都是非常期待的，都期待这两年的沉淀在戏里会给大家带来了哪些新的变化、会产生那些新的碰撞与火花。
阮思航：从角色本身来讲，她（母亲林丽冰），一直在那从未改变，但做为塑造角色的我们，经历了不断发生事件、不断变迁，再回看她对于儿子、对婚姻、对即将要选择的死亡，都有了新的感悟，有些环节的处理会更加的淡然轻巧，但一定是厚重的。作为演员随年纪的增高，在舞台已经不是刻意用技术去“演绎”谁了，观众会看到舞台上这个人在展现角色+演员自身的整个生命的经历。
任怡洁：两年前心理负担和杂念还是挺多的。这个戏台词量非常大，琐琐碎碎的家常话，我又有些强迫症，总希望能一字不差，所以演出时很怕忘词儿；同时对自己的表演也不是很自信，因为当时我们这组的排练时间很短，我就希望能尽量“复刻”另一组的呈现，但实际上这让自己很别扭。这次重排，守正导演给了我充分的空间，引导并帮助我按照自己的理解以及结合自己的特质来演绎角色，这让我一下就轻松了很多，同时导演给出的一些即兴练习和创作方法，也让我看到了自己在人物塑造方面更多的可能性，是终身受用的，真的是获益良多！
阴珉：这几年自己经历了很多事，也有极度颓废无助的时候，这个情况下我演阿雄会更多的体验到角色内心世界的无奈与挣扎，很多时候不是我理解你就能成为你，而是我经历了你的光景，才深刻知道那时的你是多么痛苦。
张巍：觉得守正导演特意加入了一些角色心理的更细致的梳理，包括一些即兴练习，两年前也有过类似的，但这次似乎收获更多，也许是心境发生了变化，作为一个演员，进入人物的方式也在变。很明显的感受是，比较侧重国雄这一个角色敏感脆弱的性格里，那些叫做因的东西。
任怡洁：最先解决的就是让台词不再成为负担，在排练之前就努力全部“下词儿”；期间终于看到了雷思兰老师和守正导演的粤语版完整演出视频，只看了一遍，但却获得了启发，树立了信心。其实妈妈这一个角色从未离开我，两年前我是按照某种“既定的形象”在演绎她，认为她身处社会底层，粗鲁、愚笨、麻木……但实际上我内心认为她不一样，她是不太聪明，懦弱、逆来顺受，有点傻乎乎，但她拥有一套房产，不能算是香港那种真正的底层人，她的父母和外公是疼她的，却疏于管教，她贪玩早恋，盲目简单的爱让她陷入不幸的婚姻，也不会呵护自己的儿子，因为她连自己都呵护不了。在丈夫妻子的关系和母子关系中，她都是卑微的，直到“最后晚餐”……她的单纯、善良、隐忍以及对命运的无奈和木然，造就了她整个人生的悲剧，她的悲剧并不是个例，现在，这样的女性也不是少数。
阴珉：准备阿雄这一个角色很多时候得自己坦然面对自己，承认自己在茫茫众生中啥也不是，如同地球的尘埃一样，最绚烂的时候是终于被人发现了的卑微。承认自己无助、弱小、自私、心比天大命比纸薄、社会机器的牛马。你只有低下头承认自己的卑微，才能饰演角色时去真正骄傲一件小事，去在乎、去认真做一件小事，进而你理解了哪怕这样一件小事都做不的小人物的呐喊。（是苦到极致的笑)。
张巍：我对国雄的理解是，他很缺爱，但他似乎早就确定自己不会再拥有渴望的那份爱了。家庭的关系、很多时候，他宁可选择放弃，容易滑向消极，可你说他是完全的悲观主义者吗？并不是，他对世界的希冀，对自己未来的些微畅想，反而衬托了他身上的悲剧性，让人怜悯。但国雄又是一个诚实的人，他忠于自己的感受、尊重自己，纵然命运经常嘲弄他这份尊重，但他并没有因此过于妄自菲薄，这点，我也觉得可爱。
阮思航：于我而言认真背词吧，我可能最大的困难就是记词比较慢。关于准备角色，最近我有了新的感悟。首先，词背过后，它就只是素材而已了。演员还是要在场上去真实的感受交流观察，明确自己的主要任务。剩下的无需准备，在舞台上真实感受对手、感受环境，诚实呈现出来即可。
任怡洁：前年九场演出之后，我的胃就不怎么好了，妈妈林丽冰和我自己的情绪和压力都给了这个情绪器官，当时就想以后不能演悲剧了……但是后来恢复了一些之后就又开始惦记她了。
阴珉：紧张、无助、不知道观众看到后会怎么反应，尤其这个剧本的生活气息那么重，所以那时很忐忑。
阮思航：意义，就是和这么优秀的导演和组里优秀的演员们身上学习到了太多。尽力人生，远比得到某种利益和结果更重要。我希望观众好好享受我们也许笨拙但真挚的呈现即可。话剧作品本就不是要教育人的武器，只是生命的一种呈现。
张巍：最近几年大家过得都不容易。我希望观众可以和剧中人一起有些良性的“宣泄”，是河流奔涌的那种，无论对与错，我需要在剧场里感受来自于人的关切和痛感，这部戏对我的意义也在于它是一条很好的渠道，让我们在现实里说不出的话，走到另一端的戏剧的“桃花源”去，咱们在那里说，这省却了很多羞赧，多好。
阴珉：对我而言最大的意义在于做人真的开心最重要，你求而不得的事情太多，想要就要做到优秀失望的准备。阿雄的遭遇固然有社会、家庭、事业的原因，可归根到底是自己如何待自己的问题，我们没能力去解决社会、家庭的客观因素，却可以决定我们面对挫折时的主观心态。
任怡洁：在看似平淡琐碎的家常话中，情感一步步递进，真相一层层剥开，那种看似不经意又心事满怀的表现，要想演得不温不火、自然不刻意真的很难。情感的挑战也是有的，因为这部戏会触及到自己人生经历中不想再触及的东西，而原以为这么多东西在情绪激烈的戏上会帮助自身，谁知却适得其反……还在解决这一个矛盾。
阴珉：情感上倒没什么大的挑战，感觉国雄和自己情感共通的东西很多，把自己不敢跟家人、朋友说的话都融进角色里，情感自然就达到了。
张巍：这个戏不是消极的，它反而是很幽默很辛酸地表达了一种自珍自重，人生里有很多无法绕开和摆脱的困境，泥淖里的人，该如何用自己的情感去消解不幸？《最后晚餐》想表达的东西也许没那么简单，但有一点能确定，它蛮希望无论大小人物，都能在一个特殊时刻迸发出哪怕一点点火光，好像国雄说他是香港千万盏灯里的一盏，它明了或灭了，虽然没什么不一样，却也不会真的没什么。气球和灯的比喻，本身强调的就是存在，珍贵无比的存在。
阴珉：我们能不可以透过这个个例来让我们的社会变得更好，也许我们的一点点关怀、注意，就能改变一个家庭的未来，那么社会就会变得更好。
阮思航：这一定要提到排练过程，我最大的收获就是在排练中，导演就是演员的镜子，我特别感谢在导演的各种练习中一次次，把忘记的“真诚”、“诚实”拽回来，很多时候因为演多了戏，演员会有一种不自知不故意的“油”，简单说，就是没了真听真看真感觉，沉浸在自己的世界里在“演”。
因剧情需要，迟到观众演出开始15分钟后方可入场；演出票当日有效，逾期不作退换；由于地理位置的原因，鼓楼西剧场没办法提供车位，请大家绿色出行；为了不影响胡同交通，营造更好的观演环境，请骑共享自行车的观众朋友，妥当停置单车（小八道湾胡同与鼓楼西大街交叉口指定停放处），很谢谢您的理解与配合！
「爱丁堡前沿剧展」 策展团队，是中国首屈一指的专业艺术节策展团队。2012年起，已先后成功创立并策展了包括「爱丁堡前沿剧展（中国）」、「2015/2016西溪国际艺术节（杭州）」、「表演艺术新天地（上海）」等多个在国内外具有高知名度的品牌艺术节展，并担任「江苏小剧场原创戏剧双年展」、「虹桥天地光影艺术节」、「黄浦剧场开幕演出季」、「上海首届国际乒乓文化节」、「2020深圳首届创意文化节」、「第九届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节·旅游演艺单元」、「首届“梦廊坊”你好，艺术！生活节」、「2022武汉表演艺术新天地」、 「2022闽南戏曲中心首演季·青年剧展」等众多表演艺术节展的策展机构。2021年起，与前滩31文化演艺中心联合发起「前滩31青年创艺计划」。返回搜狐，查看更加多