石门道拉德公寓、大自鸣钟西康路、姑苏河南岸叶家宅、皋兰路、茂名路南昌公寓、24路电车、国泰电影院……这些上世纪90年代上海人最了解的事物，在作家金宇澄笔下曾如“繁花开放”，引起继续好久的阅览热潮，现在则以舞台剧方法更为具象地呈现在咱们面前。

  “《繁花》是上海的一本书，写尽这座城。舞台剧《繁花》是上海的一台戏，演尽这座城。它将让上海这座城市在舞台上生动一次，让上海话在舞台上生动一次，让上海人在舞台上生动一次，也让舞台由于有了《繁花》而生动一次。”舞台剧《繁花》终究在万众等待中演出之后，这个已苦战了几年的年青创造团队如此描绘自己的“野心”。1月26日，由上海文广演艺集团与五盟文明传达有限公司联合出品的舞台剧《繁花》第一季在上海美琪大戏院拉开序幕。

  在搬上舞台之前，小说《繁花》的名声现已太嘹亮：获茅盾文学奖、华语文学传媒大奖、2012年我国小说排行榜长篇小说第一名，等等。导演王家卫买下改编权，要把小说拍成同名电影。可以说，作为一部小说，《繁花》简直取得了这个年代里干流文学著作所能取得的一切荣誉。但是，舞台剧《繁花》却出其不意地打出一张“芳华牌”：青年导演马俊丰，“80后”、”90后”的上海本乡青年艺人金珈、章涛、杜光祎，电子音乐家B6、多媒体艺术家雷磊、服装设计师徐家华……这是一个年青的，也是群众不了解的团队，其间最有名的是温方伊，但这位由一部著作被我国戏曲界了解的年青编剧，也是一个年青的“90后”。

  “嘈嘈切切的胡同史诗，层层叠叠的焰火传奇”是《繁花》艺术总监张翔对小说的体认，也是他对舞台剧创造的期许：“胡同从前构成了这座城市的经纬，构成了一个网格化穿插同处的生态，也造就了这个城市市民自成方圆规则的契约式生计，以及上海人不显山露水的耐性，这是推进这座城市不断向前的恒力。《繁花》要用上海的资料、上海的言语以及上海的新观念新方法，做上海的故事给上海以及上海以外的一切人看，用最大的敬意与诚意为每一个一般上海人立言。”

  据悉，为与原著走街串巷的地图式写作格式和飞花扑蝶般的人物群像描绘坚持对称性，舞台剧《繁花》方案用三季呈现原著小说的全貌，本次演出的是第一季的内容。原著35万字的体量，经编剧温方伊十易其稿，首要抽取了沪生、小毛、阿宝三个幼年老友的阅历为经线，在横截面上较为完整地呈现了原著中李李、姝华、银凤、汪小姐等的人物命运。

  而终究呈现在舞台上的《繁花》，无论是从全体仍是在细节上，都确实是一部很“上海”的戏：这是一部用上海话来扮演的著作，为了寻觅适宜的会说上海话的青年艺人，剧组简直翻遍了每一位上海籍艺人的档案，终究定下人选。日子在大自鸣钟区域的小毛、街坊爷叔，日子在“上只角”的阿宝和沪生，说话的方法都有差异，乃至不同年代人物，在口音上也会存在纤细区别。为更好地呈现出新上海的“老派滋味”，剧组请来沪语专家钱程纠正艺人的沪语发音。

  石门道拉德公寓、大自鸣钟西康路、姑苏河南岸叶家宅、皋兰路、茂名路南昌公寓、24路电车、国泰电影院……为了对剧中触及的地址有更精确直观的感触，主创团队进行了一场长达两个月的“寻根之旅”：逐个访问了原著中的大自鸣钟区域、思南路区域，一个个胡同去找，敲门去问，请阿姨爷叔叙述自己的年月往事。天边严密的电线杆、老胡同里开销的衣架，梧桐树叶细密的纹理，这些与上海严密相关的意象，也终究被使用到各个场景的细节之中。

  “《繁花》的创造进程，很大程度上是年青的创造者对前史日子的实在感知，是站在今日看曩昔的一个进程。在寻觅的进程中去探索一个更精确的滋味。”扮演小毛的青年艺人杜光祎说。跟从剧组看望后，艺人们对本来习以为常的一些区域和修建都有了更深的了解。

  而《繁花》中的上海，不只在言语，不只在大街，不只在表象，也在于肌理，在于气质，在于一种不言自明的心情和感觉。比方原著中呈现了1500多个“不响”：气愤不响，快乐不响，欲言而止不响，千言万语仍是不响。这种难以直言却又无法疏忽的城市质量，小说能凭借层层叠叠的描绘，从正面、旁边面、乃至不和去烘托和呈现，但如安在舞台上呈现这种气质，无疑是一个巨大的应战。“小说中的不响是对人物焦虑精力的最直观的体现，看似留白，却给人物杂乱丰厚的精力世界保留了巨大的阐释或幻想的空间。”马俊丰说。怎么把“不响”直接转化到舞台上？“那便是咱们了解的‘静场’或‘舞台缄默沉静’，而这也是二度创造最为扎手的舞台手法。不响不是没有动作，相反有更多的言语无法表达、既杂乱又奇妙的东西在里面，它体现了某种地域性情，某种上海的典型性情，一种上海人特有的慎重、拘谨与内敛，是剧里面的人物的常态，也是一种处世才智。剧本中呈现多少次‘不响’，就给了二度创造多少次时机。”

  “《繁花》就像一个超市，进入其间的人，所选择的东西都不同。关于年青人的《繁花》，我达观其成。”

  在这位担任本剧导演前便是《繁花》书迷的年青人看来，舞台剧所要做的，并非简略复原小说的审美取向，而是再度凝练与提纯，“咱们不是排上海，而是排金宇澄笔下感动咱们的那一部分上海，是小说中引起咱们情感涟漪的那一部分上海。咱们不是在体现‘曩昔时’，而是站在今日看那两个年代，是一种‘曩昔现在进行时’。咱们也不是在做怀旧的事，咱们做的是，看到什么就放什么的这种情绪，是否能构成一个戏曲著作的相貌。”在他的想象中，这台以日常日子的尘俗为底的著作，便是做给这个年代的观众看的，“它具有实验性，但没走得那么远”。