《戏曲新日子》成为2021开年综艺黑马 “综艺盈利”能否协助戏曲正向破“圈”

  日子化镜头下的戏曲人机敏、心爱又坦率,对日子能随遇而安,但对艺术固执而又较真,面临创造永不满意。 (爱奇艺供图)

  “赚钱,仍是不赚钱,这是一个问题。我赚到了钱,但靠的可不是舞台上我爱的那一亩三分地。他们没赚到钱,但他们一向耸峙在垂直的追光灯下。俯瞰暗影中,也有着柴米油盐带来的烦恼。这两者终究哪一种才是真实的惋惜……”

  艺人黄磊以一段哈姆雷特式的独白,拉开了爱奇艺最新综艺《戏曲新日子》的前奏,也将戏曲职业最实质、最直接的问题抛给观众。首期节目露脸的七位嘉宾,调集了导演、编剧、艺人、舞美等首要舞台工种,他们一同日子一同作业,在48小时之内,从“0到1”创造完结一部儿童剧著作。

  播出后不到三天,《戏曲新日子》豆瓣评分一路飙升至9.3分,成为2021年开年的“综艺黑马”。它的口碑相传让商场看到,在流量、唱跳、颜值、人设以及各种故意的论题炒作之外,国产真人秀综艺还有更具价值的开展空间。在群众眼中“高冷”的戏曲,也被综艺感弥合了间隔。这是一次“小众”戏曲与“群众”综艺似乎破题的机会。第三方视角的观众得以看到戏曲舞台之外的故事,于琐碎中描画出它的高光,在苦楚中见证它的甜美。正如剧评人周拂晓以为,戏曲的“酷”是有门槛的,并且要用心来领会,综艺或许能供给一种戏曲入门的兴趣攻略。

  刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺——首期节目,七位戏曲人是流量榜单上的无名之人,但在戏曲界的阅历闪闪发光。

  最年长的刘晓晔42岁,他和孟京辉导演合作了20年,出演线场,是以戏为生的“舞台老炮儿”。最年青的丁一滕和刘添祺本年29岁,前者曾受尤金尼奥·巴尔巴的力邀去欧丁剧团学习,后者是“乌镇青赛单元冠军”,除了修睿身在相声界,吴彼、赵晓苏、刘晓邑都有着丰厚的话剧扮演阅历和多部优秀著作傍身。

  节目组抛给他们的第一个使命,是为“戏曲能否赚钱”寻觅答案。“挣多挣少不一定,横竖我这么多年,是靠一场一场演出活下来的。”40多岁的刘晓晔兜里终年只要两万元存款。

  和影视同行们的收入比较,戏曲人不是哭穷,而是真穷。谈起生计,赵晓苏说,自己没钱了就只能去拍影视剧。最困难的时间,舞台剧《战马》的中方木偶导演刘晓邑摆摊卖起了烤串,“没觉得有钱过,可是也没觉得苦过,横竖坚持到后来我就挣着钱了”。便是这样一群终年在“有钱了”又“没钱了”之间挣扎徜徉的戏曲人,就算没有条件,也要创造条件搞创造,坚持自己的酷爱。

  七个戏曲人在这档真人秀里完结了“真”而没有“秀”,两天的时间里拿出了一部“零预算”却极端走心的著作。“一只不乐意下蛋的鸡,它想看海。这真的很美,很浪漫,很诗意。”名导赖声川动情点评《养鸡场的故事》,“这是小孩子看得懂、大人也会神往的一个故事。”镜头扫过观众席,有泪水从眼角汩汩滑落的黄磊,有目不斜视的小观众,有散场时感慨万千的家长……笑点密布却催人泪下,这一个故事的寓言是深入浅出的:愿一切的“小兰”都能找到大海,愿一切的愿望都能喂饱实际。

  在镜头前,刘晓晔说起自己一向想做一个戏,这是一个日本的故事,里边的主角是一匹从未赢过竞赛却坚持不退役的赛马 “春丽”。一时间,弹幕上刷过很多的感动与敬仰。“这种文明就应该走进群众视界”“看到一群大老爷们在台上跟孩子似的蹦啊跳啊,那是为了抱负而喷薄的生命啊,太动听了”……观众从疑问、猎奇,到感动,开端乐意了解他们所牺牲的工作,综艺用三小时创设了这场夸姣的“相遇”。

  两地利间里,这群人在没有一分钱道具服装费的情况下,做出了一部20分钟的高质量儿童剧。“并不意外,他们有这个实力。”周拂晓说,“第一集从一个特别的视点反映了年青戏曲人的状况,现在国内诞生了不少能编能导能演的全才,出过很棒的著作。《养鸡场的故事》的创造阅历,关于遍布全国的校园剧社和白领剧社也是有启示含义的。”

  观众可以正常的看到,他们是怎样因地制宜,把橡胶手套、芦苇穗子、纸板变成鸡冠、鸡尾和哥伦布的帽子。他们是怎样活灵活现地扮演母鸡下蛋的不同状况,他们是怎样用戏曲的方法,在舞台上展现一个藐小生灵的巨大旅程。

  正如制作人谭娜所言,打造这档综艺最底子的初心,是借由这样一个脍炙人口的综艺方式,让更多人看到这些戏曲作业者的才调与闪光点。第一期节目中,有长达一个多小时的内容,全赖七个人自行闲谈发生,那些诙谐诙谐的对话里,藏着观众会想要去开掘的“戏曲彩蛋”。

  “运营制”的新日子,需求戏曲人自己排戏赚钱交房租。因而有网友戏弄,《戏曲新日子》好像是“赤贫版的《神往的日子》”与“艺术版的《极限应战》”。第一次试演后,他们坐在台上心情低迷,俯瞰扮演流通,但在他们眼中这仅仅一个牵强及格的著作。丁一滕和刘添祺连夜重写剧本,而刘晓邑也忙着从头缉拿新的道具……此刻间隔正式公演现已不到12个小时。日子化的镜头下,他们机敏、心爱又坦率,对日子能随遇而安,但对艺术固执而又较真,面临创造永不满意。

  站在那一方舞台之上,面临聚光灯下观众的等待,就会了解朴实的含义。这台综艺企图展现一个戏曲著作从“毛坯”变成“制品”,再由“制品”变成“工艺品”的杂乱工序,它企图阐明一个问题——一张几百元的演出票,为何值这些价钱,为什么值得你走进剧场去看。

  刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏……他们的姓名因一场“破圈”正在被渐渐的变多的人知晓。《戏曲新日子》能带火戏曲,是一切业内人士都脍炙人口的——期望它最终能成为一场既有兴趣又不失养分的艺术传达,让渐渐的变多的人从“综艺观众”成为“剧场观众”,为职业生态带来活跃的改动与前进,让戏曲真实成为国民的精神食粮之一。

  令人欢喜的是,圈住收视率的不再是“戏曲之外”的线”让这档综艺有了更显专业的底色和更高的价值寻求。作为戏曲人的他们,是这档综艺最大的瑰宝,无论是上台前紧张到吐逆的90后新锐,仍是现已沿着这条路途跑向中年的“戏痴”,他们对艺术抱负那颗滚烫的赤子之心,值得观众在弹幕里飞过的很多高举的双手——“拍手,下一次咱们剧场见”。记者 童薇菁