现实主义的手法，描绘了时代的变革与发展，体现了中国人民勤劳、乐观的精神，为我们大家带来了一场视听盛宴

  剧中以姚远为中心，讲述了他与稽查大队“路阎王”和电商集团刘云天的各种较量以及竞争，在矛盾与冲突中收获了亲情、友情、爱情。

  《在远方》突破了音乐剧“唯西化”的理念范式，尝试做出一台具有中国民族特色的音乐剧，该剧融合了多种时代元素，在剧情发展上聚焦小事件、小人物，以真实的生活为艺术构思蓝本，讲述最真挚、质朴的劳动人民奋斗的故事。

  以社会现实为参照，但并不是原原本本地将社会生活中发生的事情一一搬上舞台，而是在“现实”这个巨大语料库中，选取可用的素材，进行艺术化处理。

  由于该剧的时间跨度是从1999年至今，数十年，从传统行业到大数据产业，中国社会发生了巨大变革，所以在素材运用上具有传统和现代相结合的特点，从搪瓷碗、黄灯泡、BB机、脚踏三轮车、二八大杠自行车、中式婚礼到KTV、网吧、电玩城、串串、电脑、Studio等等，这些具有“年代感”的物品，俨然成为了一种符号，它们的存在本身就具有了某种寓意，很具有代表性，巧妙地将其运用到故事情节中，有利推动了剧情的变化与发展，在无形叙事之中完成两个时代的过渡。

  剧中舞台设计别具一格，犹如流水线一般，在流动中完成各种场景切换，简洁的梯子、的钢架结构，极简的舞台空间感，在视觉上给人一种“骨感美”，以“梯子”推动故事情节的发展。

  其一，姚远的房间是以前的仓库改造的，这种前屋后梯的设计，交代了姚远的处境与现状，尽管身处狭小的楼梯间，但丝毫不影响姚远乐观积极的态度，整个舞台就只有他那个“梯子房间”，旋转的梯子楼房间、忙碌的姚远，寓意时间流逝与男主成长，写实的时空与象征性隐喻完美结合，充分的发挥了梯子的实用价值和时空价值。

  其二，“梯子”作为大学阶梯教室的缩影，以此来引入“谈判”话题，引出姚远所认知的谈判方式——“示弱”，就是不停“低头、哈腰、赔笑脸”，揭示了底层职业的无奈，只有一味示弱，才能完成所谓的“谈判”，也许对于快递员这种低微职业来说，压根没什么谈判资格，只有妥协的命运，深刻揭示了社会的现状以及小人物命运坎坷，另一方面也反映出了劳动人民憨厚的品格、淳朴的民风和对生活的热情。

  舞台的设计在灯光的配合下，渲染了空间氛围，在现实与梦境中凸显人物内心情境的变化，以简单的装置设计完成舞台所需的各种场景变化，相比华丽、多彩的音乐剧舞台，该剧舞台设计更为朴实、真实且有新意。

  大幕开启，我就被“整顿市场、规范秩序”这几个大字震撼了，简洁的标语、紧张的音乐气氛、碎跺的舞步，以及从昏暗的灯光中走来的稽查大队队长“路阎王”，“路阎王”与“黑快递”之间的拉锯战开始，紧张的音乐以及小而碎的步伐，配合灯光冷暖色彩变换，渲染出了压抑氛围，表达了矛盾情绪；奔跑的舞者躲在标语后面，像是执行命令的稽查人员，又像是逃跑的快递员，这种巧妙地设计具有一语双关的寓意。

  演员们用简洁的身体语言、生活化的服饰，诙谐逗趣的动作语汇，凸显人物个性，拉近了演员与观众之间的距离感。

  在舞蹈中以快递公司常见的“纸箱子”为主要道具，舞者手中抱着箱子，来回翻转跳跃，再现了快递人员的忙碌状态和对业务的熟练程度；以男群的表现形式体现出了男子的蓬勃张力，演员们和着音乐，做前进、后退的大跨步动作，在跳跃、顿足中彰显对自由和美好生活的向往；在舞蹈编排上更是运用了东北秧歌的插秧步，为剧情增添了几分戏剧性与喜剧看点，充足表现了我国原创音乐剧的民族特色，利用舞蹈来体现剧里面的人物角色的个性特征和情感节奏变化，起到了推动剧情发展的作用。

  音乐演奏也是该剧一个独特之处，全场无缝衔接式的现场伴奏，烘托出良好的舞台效果，为适应国人的视听审美，剧中还融入了鲜明的民族特色唱法，利用音色和音域的变换来体现人物角色的差异，在音乐中感受人物间的戏剧冲突。

  中国音乐剧尚处于“摸着石头过河”的阶段，想要找到属于自己的一条音乐剧之路，音乐剧《在远方》就是一次大胆尝试，融合了多种元素，揭示了多种社会现象，对生活中的元素进行艺术化处理，将社会生活中最常见和最普通的事搬上舞台，让更多人能清楚看到并感同身受，在剧中寻找自己，在观剧中反思自己；同时也向人们传达了一种乐观积极的态度，不管风雨有多大，不论困难有多少，只要有梦想，就去追逐去放纵，跌倒了再爬起来，梦中怀想，就能到达远方！