中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 魏其濛 上海校媒记者 张嘉仪）6月23日，第30届上海电视节白玉兰电视剧评委会主席大师班举办。评委会主席陈宝国、编剧高璇、导演康洪雷回想艺术之路，共享创造心得，为青年从业者指点迷津。
高璇首要抛出观念：深入生活的敬畏是创造的柱石。她共享，多年编剧职业生涯让她“胆子越来越小”，写医疗剧时，即使已算半个专家，她仍逐字讨教参谋；写《不完美受害人》时，从概念到命名都反复推敲。“咱们一定要实在扎进职业肌理，摸清业态与道德，才敢着笔。”
这份敬畏相同萦绕在艺人心头。陈宝国回想了曾为人物“闭关”二十余天的折磨阅历：“开麦拉就在那儿，我却不敢站曩昔，总感觉自己还不是那个人”。他指出扮演两大忌：艺人若被人物“驾御”，必会目光飘忽；若扮演“走形”，则站坐皆失魂。
康洪雷点评老剧重播的“怀旧热”，他以为，经典著作的生命力，恰在与观众同频共振。他回想，拍照《青衣》时，他曾因“不明白女性”躲进厕所苦思；拍《战士突击》时，他让艺人在实在兵营“泡”出武士魂。
康洪雷直抒己见：“曩昔20集能讲完的故事硬抻到40集，那是时代的‘灌水病’。”他回想起入行时“三集即算长剧”的朴实时代，着重“长短本无高低，唯有‘未尽之言’才是衡量标尺”，假如内容如白水般寡淡，再短也难逃速朽。
康洪雷坦白说自己“不刷短视频”，却敏锐捕捉到前言革新对创造提出的更加高的要求：“短剧的‘快短准’特质，倒逼长剧有必要更凝练、更精准。”
编剧高璇指出：“短剧的快节奏、强情节值得长剧学习，但其惊世骇俗的情节与变脸式的人物刻画，往往以献身逻辑、深度为价值。”她坚信长剧无法代替的中心价值在于“表达的深入与人物的杂乱”，这是刻画时代精神图谱的根基。
在高璇看来，长短剧并非对手，而是互补的生态，“创造者无须焦虑方式，只需死磕内容”。
针对实际体裁创造中“深入性”与“可看性”的平衡难题，高璇提出“温度与锐度”的辩证观。当下观众既巴望著作刺中社会痛点，更需从中罗致前行力气。“咱们展示磨难，更要展示人在磨难中怎么笔挺脊柱；咱们揭穿问题，更要传递破局的亮光。”
高璇以本身创造为例，指出《不完美受害人》虽直面漆黑，内核却是受害者觉悟的勇气，这恰是文艺著作推进社会进步的要害支点。