舞剧《五星出东方》以国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂为创作题材。剧目荣获中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十七届中国文化艺术政府奖“文华大奖”经典“锦绣”舞段惊艳亮相2023年央视兔年春晚，火爆出圈；还登上央视新闻联播文艺座谈十周年专题报道，被评价为“根植文化传统、反映时代精神的文艺作品，常演常新”。阿云嘎、谭维维献唱舞剧主题曲《毋相忘》，荣获第十届北京市文学艺术奖。剧目自2021年首演至今，收获专家、媒体、观众满满好评。
本剧汇集了国内一流的主创团队与舞蹈演员。总编导王舸、编剧许锐等核心主创历时数年精心打磨，将文物背后的历史想象转化为动人的舞台语言。北京歌剧舞剧院的优秀舞者们更是以饱满的热情与精湛的技艺，赋予每一个角色鲜活的灵魂。无论是戍边将士的刚毅果敢，还是西域少女的灵动纯真，亦或是市井百姓的烟火气息，演员们用真挚的表演收获一次次谢幕时经久不息的掌声。
从国宝文物的静静陈列到舞剧艺术的热烈绽放，舞剧《五星出东方》在舞蹈的韵律中触摸历史的温度，在艺术的共鸣中感受文明的交融。
当“五星出东方利中国”的织锦护臂从黄沙中重见天日，仿佛叩响了千年西域的时空之门……
大漠深处，汉朝戍边将领奉和北人首领之子建特遭遇沙暴，被僧人救入精绝古城，并与精绝首领之女春君相识结缘。风沙磨砺，几番变故，真情让他们敞开心扉，友爱让他们守望相助，热血让他们生死与共。奉贴身佩戴的织锦护臂寄托着最深沉的家国情怀，熠熠生辉，字字千钧，见证了中原与西域人民的深情厚谊。
这片土地永在，一如风沙在历史长河中汇聚成广袤无垠的大漠，各族人民结成共同体，仰望五星闪耀，心向东方。
舞剧《五星出东方》在舞段设计上，独具匠心：灯舞中，精绝舞者捧灯而出，婀娜灵动，恍如飞天仙子；将士舞中，大汉将士威武雄壮，金戈铁马，宣示着保卫家乡的决心……显示了主创深厚的艺术功底和丰富的艺术想象力。
舞剧《五星出东方》文物跳成舞，展现西域风情，用舞蹈“讲”一个丝绸之路的文物故事。
本场演出呈现了西班牙舞蹈的多种风格流派。经由纳亚罗独具特色的编舞视角加以风格化提炼，《来自安达卢西亚的狂欢》将化作一场穿越波莱罗舞蹈、风格化舞蹈、传统弗拉明戈舞蹈的艺术审美之旅。
演出中，科尔多瓦帽、马尼拉披肩、西班牙斗篷、拖尾长裙等传统服饰与道具，以及舞者手中的纳亚罗舞团招牌乐器响板，将共同烘托出西班牙舞蹈独特的美学张力。量身打造的原创交响乐配乐，是《来自安达卢西亚的狂欢》的另一重大艺术突破，填补了当代西班牙舞蹈交响创作领域的空白。乐曲融汇波莱罗舞曲和弗拉明戈舞曲的节奏与旋律，致敬诸多西班牙音乐大师的经典，并用完全现代的视野和声音来重新演绎。
由当代西班牙舞蹈服装设计名家亚伊萨·皮尼略斯设计的演员服饰也是本场演出的一大亮点。设计根植于传统西班牙舞蹈服饰精髓，却在《来自安达卢西亚的狂欢》中焕然一新：采用新型面料、前卫工艺与创新剪裁，巧妙融合传统韵味与现代先锋美学，使每一件戏服皆成为见证西班牙舞蹈服饰演进历程的艺术瑰宝。
王阳明被誉为“真三不朽者”，其“心学”是中国儒学最后一座高峰，历经数百年风霜却依然熠熠生辉，长久散发着深远持久的光芒，对中国及东南亚各国文明进程起到积极的推动作用，是人类的宝贵精神遗产。
本剧聚焦王阳明在贵州悟道的精神之旅，再现王阳明从人生低谷破局悟道，由凡而圣的心路历程。舞蹈之美与哲思之邃的绚丽碰撞，传递阳明心学的精神力量和现实意义，推动中华优良历史传统文化在各个文化空间的传播和弘扬。
舞台上，贵州非遗元素与极简震撼的舞美设计交相辉映，不仅展现了贵州作为阳明心学诞生地的独特历史地位，更让五百年前的哲学思考变得可感可触。这不仅是一场视听盛宴，更是一次关于“人如何与自己相处”的灵魂叩问。
《翡翠城》全剧围绕着艺术家在名利场中的挣扎展开。故事以电影编剧科林和他身为图书编辑的妻子凯特为主要角色，讲述了二人从墨尔本移居悉尼后，在追求成功的道路上，面对金钱、地位、名誉诱惑时的迷茫与彷徨，以及在理想与现实之间摇摆不定的纠结和抉择。
叫好不叫座的电影编剧、事业有所起色的图书编辑、如履薄冰的业界投机客、咄咄逼人的强势经纪人、心怀梦想的花瓶演员……如此丰富的人物形象让全剧有了更深层的哲学性表达与现实性思考。
一座欲望之都，一场名利困局。《翡翠城》如同一面照向灵魂的镜子，在现实与幻梦的交界处撕开浮华表象，叩问人心的浮沉与选择。
舞台剧《大戏法》将故事背景置于清末，以一场环环相扣的戏法迷局为线索，串联起江湖烟火与朝堂暗涌。慈禧微服游历民间，偶遇戏法高手，不一样的角色的命运意外纠缠，权谋交锋之间，每一幕反转都暗藏玄机，每一段戏法都藏着不为人知的故事。本剧的一大亮点，当数古彩戏法与戏剧舞台的深度跨界融合。天津市杂技团古彩戏法第六代传承人杨小磊跨界出演，让非遗戏法技艺自然融入剧情，既保留古彩戏法的惊艳质感，又不割裂舞台叙事的连贯性。
演员阵容方面，《大戏法》由岳秀清、吴刚联袂领衔，两位实力派演员以扎实台词与细腻演技，塑造出立体的人物形象，对手戏张力十足。曾在《德龄与慈禧》中饰演光绪的青年演员肖宇梁，此番饰演角色金路易，兼具性格层次与独特技能，为剧目增添鲜活色彩。主创团队同样阵容强大，导演李任、编剧钱晓天携手打造跨界剧本，舞美设计沈力、灯光设计任冬生、多媒体设计胡天骥等业内大咖集结，特邀毛戈平担任化妆设计，以专业力量为戏剧呈现保驾护航。
据《大戏法》主创透露，这部作品并不是大家想象中的简单将魔术穿插于剧情，而是以电影大片级别的舞美呈现、天衣无缝的魔术表演，融合悬疑、幽默、武打等不同精彩纷呈的舞台元素……不是音乐剧、胜似音乐剧的《大戏法》将带来超乎想象的视听盛宴。
一部陶瓷史，半部在浙江。位于台州黄岩的沙埠窑，是解读浙瓷文明的关键密码。
沙埠窑的发现，不仅打破了“台州无瓷”的旧论，更以其清晰的北宋中晚期龙窑遗迹，填补了青瓷技艺从越窑向龙泉窑演进的空白。作为“新时代浙江考古重要发现”，它见证了吴越故地制瓷业的高超技艺，是浙江宋代青瓷生产体系重要的一环。
越窑和龙泉窑之间有着一段空白历史，这段缺失的历史究竟发生了什么？仅存的线索居然只有一个“九龙透天”的传说。这个传说背后到底隐藏着什么样不为人知的真相？当代青瓷专家孙振奚继承老师遗志，决定填补这段空白历史，她相信这段空白就隐藏在“九龙透天”的传说背后。北宋中期，游历四方的制瓷师岳定，听闻九龙透天寻迹而来，渴望学习沙埠青瓷技术。两个不同时空的人开启了各自的探寻之路……
1936年，曹禺先生继成名作《雷雨》之后再次超越自己，由黎明、黄昏、午夜、日出四幕组成的《日出》横空出世。这部作品寄托了作者对于“损不足以奉有余”之现实的强烈的控诉与批判，及对东方红日的迫切期待。
《日出》的世界是一个被欲望、金钱与命运反复推搡的时代。但它呈现的，并不特指某个年代，而是故事里的人物所面临的困境与抉择：选择的无奈、情感的撕裂、现实的冷与热、以及人性的模糊地带。而武汉人艺这一次的演绎，把这些力量推向了更靠近观众的地方。这一次演绎，将《日出》的“光”放得更近、更深、更真实。
《日出》的魅力就在于：它以那个时代的纸醉金迷为背景，在虚无的繁华背后，刻画了一个个不同阶层人物的挣扎与毁灭。一束红光，一段命运，一次照进心底的震动。来剧场，让《日出》带您看见自己的那一点亮。
明朝，世袭指挥傅朋外出闲游，偶遇孙玉姣，二人一见倾心。傅朋故意遗玉镯，拟订终身。其事被刘媒婆撞见，从孙玉姣手中得绣鞋一只，欲代为撮合。刘媒婆持孙玉姣绣鞋归家，为子刘彪所知，持鞋讹诈傅朋，地保刘公道加以解劝。刘彪夜至孙家庄，误将玉姣舅父、舅母杀死。以舅母头投入刘公道家朱砂井口，刘公道惧罪，打死长工宋兴灭口。郿坞县令赵廉不察，逮傅朋，屈打成招，押入狱中。宋国士之女宋巧姣得悉原委，乘刘瑾侍皇太后到法门寺降香时，叩阍上控。刘瑾勘问得实，责成赵廉复查，查出真情。刘瑾复审，斩刘彪、刘公道，奉旨以孙、宋二姣赐婚傅朋。
5月16-17日，天津市青年京剧团将携《貂蝉·吕布》与《秦香莲》登台北京艺术中心戏剧场。
《貂蝉·吕布》：东汉末年王允巧设连环计，吕布与貂蝉上演一出美人计与英雄劫。实力派演员奇彤挑战“两门抱”，一人分饰吕布和貂蝉，前演骁将后演佳人，文武双全，看点十足。
《秦香莲》：讲述秦香莲携子千里寻夫，反遭负心汉陈世美迫害，最终包拯铡美伸张正义的悲情故事。该剧由梅花奖得主、国家一级演员赵秀君领衔，行腔婉转、刚柔并济，演绎动人。
评剧《姐妹皇后》又名《鸳鸯胆》，讲述了南北朝时期梁朝宫廷内部的一场皇位之争。梁皇长子萧珣为刘贵妃所生，次子萧缨为毕皇后所生，陆丞相的妻子与毕皇后是亲姐妹。为争储位，毕皇后设计陷害萧珣母子，不惜杀害姐夫陆丞相嫁祸于萧珣。
梁皇闻讯大怒，将刘贵妃打入冷宫，萧珣押入天牢。刘贵妃为保护萧珣自刎而死，萧珣被逐，二皇子萧缨继位。毕后欲封陆相之女为后，大女儿陆金莲因萧缨为人轻浮，且父仇未报，拒绝不从。
二女儿陆玉莲为保护母亲、姐姐，替父雪洗沉冤，假意装作贪图富贵嫁入皇宫，暗中访查父亲死因。后来萧珣得到侠女义士相助夺回皇位。此时，陆玉莲也查明父亲死因，为报父仇，她舍己命，将毒药鸳鸯胆加入酒中，和丈夫萧缨一起饮下。毕后见大势已去，投井身亡。萧珣登基，娶了大表妹陆金莲。梁王授玺萧珣，一统大梁江山。
隋朝末年，罗艺少年时，进京赴考，途中病在姜家集，被姜桂芝父亲救回家中，并让女儿姜桂芝向罗艺传授姜家花枪。二人一同练习花枪，彼此爱慕，由姜父做主，结为夫妻。一年后，罗艺再次赴京应试时，姜桂芝已身怀有孕。离别后，音讯难通。姜桂芝父母亡故，携子离开家乡，流落在龙口村。隋朝战乱四起，罗艺投奔瓦岗寨，又娶秦氏，生子罗成。
四十年后，瓦岗寨史大奈、尤俊达到龙口村借粮，姜桂芝因而得知罗艺在瓦岗寨，遂带子罗松，孙罗焕投瓦岗以求团聚。罗艺既怕见责于秦氏和儿子罗成，又怕在众人面前有失自己长者尊严，因而矢口否认和姜桂芝的姻缘。姜桂芝见罗艺忘了前情，气愤已极，披甲上马，定要在瓦岗寨众将面前和罗艺比武对花枪。罗艺无奈只好应战，结果被姜桂芝打下马来，罗艺羞愧万分，乃认妻谢罪。姜桂芝在众人劝解之下与罗艺重归旧好，一对老夫妻又得团圆。
江南越韵，晋京献演；经典名剧，绽放华彩。杭州越剧院即将携两部越剧经典，奔赴国家大剧院舞台，以婉转唱腔、精湛身段，为首都观众带来一场场戏曲盛宴。
“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫”，一句经典唱词，承载了几代人的戏曲记忆。作为越剧史上的巅峰之作，《红楼梦》以细腻唱腔与诗化叙事，再现古典文学的意境美学，将宝黛之间的悲欢离合演绎得淋漓尽致，是中国演出场次较多、影响力较广的戏曲剧目之一。本次演出展现杭越青春风采，由浙江戏剧奖·金桂表演奖得主、王派花旦陈群瑶与“越美中华”佳艺奖获得者、徐派小生孙宁宁主演，重现宝黛情缘的缠绵悱恻与无限怅惘。
如果说《红楼梦》是才子佳人的诗意悲歌，那么《五女拜寿》便是人间烟火的温情赞歌。本剧凭借善恶有报、真情胜权势的剧情主旨，以及行当齐全、流派纷呈的艺术特色，深受观众喜爱。本次演出由一级演员、张派老生石惠兰与一级演员黄荣娟携杭越一众优秀演员，实力演绎一段关于孝道、亲情与人性的经典故事。剧中集结“五小生、五花旦”的强大阵容，兼顾多个越剧流派，既考验演员的自身能力，更彰显杭州越剧院的整体实力与人才梯队建设的深厚底蕴，每一段唱腔、每一个身段，都蕴藏着越剧艺术的匠心与温度。
5月14-17日，让我们相聚国家大剧院，跟随杭州越剧院的演员们，在悠扬唱腔中读懂《红楼梦》的缱绻深情，在温情演绎中感悟《五女拜寿》的家风真谛，共赴一场江南越韵与京城风华的完美邂逅。婉转越音，穿越千里。经典好戏，不容错过！
5月17日，享誉业界的长笛演奏家马丁・贝里奇、双簧管演奏家安德烈・戈迪克将与北京交响乐团一同演绎“慕尼黑之声”木管经典室内乐音乐会。
音乐会精选约阿希姆·拉夫、理查・施特劳斯、捷尔吉·利盖蒂等作曲家的经典曲目，醇厚木管音色与细腻室内乐质感相融合，两位实力派艺术家与北京交响乐团将以精湛演绎奏响浪漫的“慕尼黑之声”，带来一场纯粹隽永的古典音乐盛宴。
2026年是音乐大师莫扎特诞辰270周年，国家大剧院2026五月音乐节以纪念莫扎特为主题策划了多场精彩音乐会。
5月12日，备受中国观众喜爱的钢琴大师席夫将与他亲手创立的安德烈亚·巴尔卡室内乐团在国家大剧院音乐厅奉献“全景莫扎特”音乐会。席夫爵士将在本场音乐会与乐团合作莫扎特《降E大调第九号钢琴协奏曲》《G大调第十七号钢琴协奏曲》，还将演出与莫扎特同时代的另一位古典主义音乐大师、“交响曲之父”海顿的《升F小调第四十五号交响曲》。
自2004年之后，从“玛雅的个人演唱会”“玛雅的音乐剧人生”“我的人生”，到2026年即将在北京上演的“漫境”，多年来，荷兰籍音乐剧演员玛雅·哈克福特通过演唱会这一形式，将自己的歌声以及对艺术、对生活的理解，带到了诸多国家，分享给了全球众多的音乐剧观众。
在这些曲目中，我们正真看到了玛雅职业生涯中的许多重要瞬间——那些影响她人生的重要剧目、留在观众心中的经典诠释，还有关于家乡、关于理想，以及对梦想的执着和热爱。
5月12-13日，在北京天桥艺术中心大剧场，我们将再度迎来玛雅·哈克福特的2026年演唱会。在更自由的表达中，她让声音越过边界；在更辽阔的想象里，旋律成为行走的风景。这一次，不只是重返舞台，而是一场更深、更远的声音漫游之旅。
中国木偶艺术剧院专为1-3岁婴幼儿量身定制的非语言沉浸式幼儿亲子互动剧《黑猫与花栗鼠》，以温馨治愈的故事、全感官互动设计、律动歌舞与奥尔夫音乐启蒙，为低幼宝宝戏剧美育提供新选择，让人生第一场戏剧，成为温暖一生的童年记忆。
《黑猫与花栗鼠》全程无语言、无惊吓、无恐怖情节，软萌动物+温暖故事，给1-3岁宝宝满满安全感与幸福感。打破观演边界，宝宝可触摸、追逐、参与游戏舞蹈，秒变剧情主角，专注力直接拉满。融入奥尔夫音乐启蒙、色彩认知、歌舞律动，自然提升肢体协调、乐感与认知力。
儿童剧《你看起来好像很好吃》改编自同名绘本，是宫西达也“恐龙系列”的核心作品。宫西达也，是当代具有广泛影响力的绘本作家之一，他的作品以粗犷的画风、温暖的故事内核、深刻的情感表达闻名全球。其作品被翻译为20余种语言，全球销量达3000余万册。
故事以食肉的霸王龙与食草的甲龙宝宝的“错位父子情”为主线，传递“爱能化解隔阂”的价值观。它向人们揭示出每个人心里都有一颗爱的种子，让观众从中体验到爱与被爱的快乐，以及人与人之间交往的真谛——信任、关爱和鼓励。孩子们更将通过本剧感受到父爱的深沉、宽厚与浓烈。
全剧通过幽默温馨的互动、充满想象力的舞台表现，探讨了亲情、成长与自我接纳的主题，传递了“即使世界充满差异，爱能超越本能”的深刻哲理，是一部适合亲子共赏的治愈系舞台作品。
儿童打击乐音乐剧《花木兰》以家国大义、父女亲情、战友情谊与少年成长为核心内核，用灵动的打击乐节奏与鲜活的舞台表达，塑造出一位聪慧勇敢、赤诚热忱、有责任有担当的少年英雄形象。李飚打击乐团的现场演奏让整部剧从听感上身临其境。两台合成器108种电子音色，带给观众前所未闻的音乐色彩。不论是伙头军的现场互动，还是火牛阵的鼓声阵阵，都让观众沉浸在音乐与剧情的碰撞中。
全剧通过《序曲》《乐逍遥》《我知道》《战甲红妆》《快乐的伙头军》《鸡鸣小合唱》《我梦见了花海》《胜利大合唱》8首主要歌曲，展现了木兰从女孩到少年将军的成长与蜕变。对观众而言，这部剧不仅是一场视觉盛宴，更是一场沉浸式的听觉享受，充分做到了以歌动人、以情感人。
5月15-17日，邀您在中国儿童剧场与木兰相约，在自我成长中收获梦想与勇气！
汪峰的音乐记录了一代人的呐喊与低回、愤怒与温柔。三十年来，他证明了摇滚不只是嘶吼，更是穿越废墟、走向未来的勇气。上一次汪峰在首都体育馆唱响，已是2010年。十六年，时光流转，舞台依旧，而音乐的约定从未褪色。此次重返首体，不仅是一次空间的回归，更是一次跨越时间的重逢——与一路陪伴的歌迷、与这座城市跳动的摇滚之心、与所有在旋律中安放过的青春与此刻。
“相信未来”，是一种态度，是在迷茫与不确定中仍选择向前走的决心。它意味着哪怕世界纷扰变幻，我们仍愿以信念为灯、以音乐为路，直视未知，拥抱可能。如今，我们终于回到这里——北京，这座承载了无数开始与重逢的城市。5月16日，汪峰将再一次站在首都体育馆的舞台上，与我们共同见证，那些始于北京的梦想，如何走向更远的未来。
不管未来是什么模样，我们始终相信，总会有人一起聆听、一起歌唱。5月16日，北京首都体育馆，相信未来，我们现场见。
本次展览共展出36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等20余位艺术巨匠的经典作品，呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。
文艺复兴不仅孕育了一批艺术巨匠，也留下了众多具有深远影响的经典作品。这些作品不仅是西方艺术的重要成果，也是人类文明共享的精神财富。乌菲齐美术馆位于文艺复兴中心之一的佛罗伦萨，是美第奇家族艺术收藏的核心载体，素有“文艺复兴艺术宝库”的美誉。
展览分为3个篇章，从艺术史发展和艺术风格演进展开叙事，构建意大利文艺复兴艺术谱系，帮助观众清晰认识到文艺复兴时期绘画的主要特征。
在中国历史上，马既是重要的出行工具，亦是礼仪典章的标准之一，还是国防武备的基础。马的神骏昂扬，更是特殊的中国精神文化象征。从唐代开始，鞍马画成为独立的画科。历代画马名家，用妙笔丹青赞咏马的神骏之姿，描绘人与马的紧密关系，也客观记录了古代马政的成就，是中国书画艺术宝库中重要的内容之一。
本次展览选取55件与马相关的院藏珍贵书画文物，这中间还包括国家一级文物20件，首次展出文物28件。展览分为“行游”“牧放”“武功”“神骏”四个单元，弘扬马神骏向上的精神属性，发掘马文化背后的历史故事。
马年春夏之交，让我们一起走进文华殿，走进书画艺术中的“马世界”，睿思古今，遇见“神骏”！
青海因“高原丝路”的历史地位，成为中华文明开放包容、多元共生的地理坐标，而瞿昙寺正是这一坐标上璀璨夺目的明珠。
瞿昙寺是明初中央政府经略西北，推行“抚边”政策、巩固统治的重要政治纽带，其历史作用远超宗教范畴。瞿昙寺所承载的建筑、雕塑、壁画和珍贵文物，皆是青藏高原佛教中国化、汉藏友好关系最鲜活的历史实证，生动地反映了我国各民族在漫长历史长河中团结互助、和睦相处的史实。
此次“高原丝路 瞿昙之光——青海丝路文物与瞿昙寺壁画艺术展”把“高原丝路”的宏观叙事与“瞿昙之光”的微观故事并置，以壁画、文物、文献、影像为经纬，织就一条跨越时空的“文化运河”：在这里，您会看到汉藏艺术如何于方寸之间互鉴，看到历史王朝如何通过“因俗而治”把青海纳入共同的家国叙事，通过花儿会、射箭、壁画临摹等非遗项目的传承发展，看到文化遗产系统性保护的成果，更看到新时代青海如何把历史馈赠转化为铸牢中华民族共同体意识的源头活水……