《茉莉花》的动听旋律在剧场流动，卡拉夫“我将成功”的呼吁直抵人心……4月15日晚，经典歌剧《图兰朵》在浙江音乐学院大剧院表演。

  为留念歌剧《图兰朵》首演100周年，该剧创造者、歌剧大师普契尼的母校意大利米兰威尔第音乐学院建议全球巡演，跨过美、意、韩、中4国共8站。浙江音乐学院作为本次巡演的收官站点，为这场跨过百年的艺术盛宴画上句号。

  来自意大利的经典歌剧《图兰朵》，讲的是东方故事。以西方人幻想中的古代我国为布景，主人公是美艳冷漠的公主图兰朵与英勇厚意的王子卡拉夫。

  《图兰朵》的经典，离不开其创造者——意大利歌剧大师普契尼。作为19世纪末欧洲歌剧的代表人物，普契尼终身创造了《托斯卡》《蝴蝶夫人》等多部经典歌剧，而《图兰朵》作为他终究一部著作，更是集其一生艺术之大成。但是，普契尼创造至第三幕第二场时病逝，留下了一部未完结的著作。

  本次表演的版别，是由其弟子弗兰科·阿尔法诺续写的第一版原始结局。米兰威尔第音乐学院公关总监拉法埃拉·瓦尔赛基介绍，该版别在揭露表演中十分稀有，是本次百年留念巡演中独具艺术稀缺性与学术价值的演绎，旨在为观众供给一次回归前史原点的欣赏体会。

  米兰大学教授克劳迪奥·托斯卡尼说，对普契尼而言，《图兰朵》是一条全新的创造之路，是他打破自我、探究新技法与新创意的英勇测验。

  虽然从未到访过我国，普契尼却凭仗朋友供给的我国八音盒旋律，将我国民歌《茉莉花》奇妙融入歌剧。这段动听悠扬的旋律与意大利歌剧的雄壮唱腔相辅相成，成为西方音乐中最经典的我国符号。

  本次项目获得了意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处的全力支持。在主办方看来，这次《图兰朵》百年巡演之所以来到我国，是因为这部经典歌剧不管体裁、音乐仍是表现形式，都与我国有着天然的纠缠，可以更快地和我国观众发生感应，让跨过百年的西方艺术与东方文化发生共鸣。

  本次巡演，由米兰威尔第音乐学院在全世界内选拔的青年艺术家领衔，56位来自意大利、俄罗斯、我国等国的优异艺术家及学生，组成包含导演、指挥、歌唱、舞美的世界团队，为观众带来艺术盛宴。

  其间，浙江音乐学院百余名师生参加了终究一站表演。对青年师生而言，参加《图兰朵》表演无疑是一次可贵的体会。

  郭恩汐是浙江音乐学院低音提琴专业的大三学生。“《图兰朵》的音乐节拍复杂多变、节奏转化频频，对演奏的精准度、稳定性以及与指挥的协作提出了极高要求，每一次排练都需求聚精会神、严密协作。”她说，不管在曲目难度、协作形式仍是艺术了解上，自己都有了全新的体会和收成。

  浙音作曲与指挥系副教授昊尘是合唱团队的负责人。据悉，合唱团队以浙音声歌系学生为主，还包含浙音附中学生及社会招募的声乐爱好者，总规模100余人。

  “歌剧作为高度依靠现场实时协作的艺术形式，对乐队、合唱、独唱的出场机遇与默契度要求极高。无扩音环境下战胜交响乐搅扰完结声响投射，即使看不到指挥也需凭仗默契精确演唱，还需习惯长期站立等高强度舞台状况。”昊尘说。

  浙江音乐学院院长王瑞表明，对音乐院校而言，经典剧目的排演，是建立实践教育渠道、助力学生生长的重要载体，尤其是参加像《图兰朵》这样的经典歌剧表演，对学生的专业生长更是具有不一样的含义。

  本次来访，米兰威尔第音乐学院院长马西米利亚诺·巴乔带来了普契尼当年的毕业证书，并把它作为礼物送给浙江音乐学院，“期望两边持续协作，一起展开更多学术项目与交流活动，完成学生与教师互访，培育更多优异的音乐人才。”

  剧场外的玻璃橱窗中，百年前的《图兰朵》原始手稿轻轻泛黄，五线谱上布满密布的音符、力度符号与修正痕迹，复原了首演版的头绪。

  这是由意大利里科尔迪前史档案馆主办的一场展览，展出了不少宝贵文献：普契尼亲笔手稿、他为终究二重唱留下的草稿与构思、经典版别的舞台服装设计稿等。

  4月15日下午，两场和《图兰朵》相关的学术讲座济济一堂。托斯卡尼的讲演主题是《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版别，本次表演的指挥和女高音则带来主题为“普契尼歌剧创造与乐句处理研讨”的讲座。

  王瑞表明，《图兰朵》走进浙音不只带来一场高水准的艺术盛宴，更期望可以经过展览和讲座发掘其深层的学术价值，让学术与艺术深度融合。回来搜狐，检查更加多