“艺术的革命者，音乐的信仰者。”这不只是瓦格纳留给国际的音乐遗产，更是指挥家俞峰对他的敬重之情。在5月10日晚，俞峰执棒上海交响乐团，联袂九位我国歌唱家，带来了瓦格纳经典歌剧《女武神》的选段。这场音乐会，不只是对瓦格纳顶峰的攀爬，更是对我国音乐界一项巨大抱负的完成。
早在1999年，上海交响乐团便携手德国莱茵歌剧院与中心歌剧芭蕾舞剧院合唱团，在上海大剧院完成了瓦格纳歌剧《流浪的荷兰人》的我国内地首演。时隔27年，乐团再度迎来瓦格纳的鸿篇巨制，俞峰的抱负也渐渐的变成为实际。他曾表明：“我一向有个抱负，能打造一个我国人自己的全本《尼伯龙根的指环》。”从开始的约请国外男高音参加，到现在悉数由我国歌唱家撑起的《女武神》，俞峰的尽力让“全华班”的抱负照进实际。
瓦格纳是艺术的革命者，他的音乐著作不只在旋律上打破了传统，更在结构与表现手法上完成了立异。俞峰对此深有体会，他介绍道：“在瓦格纳之前，歌剧长时间被意大利独占，方式逐步固化，表达主要靠‘唱’。而瓦格纳打破这一传统，乐队不再是简略的配乐，而成为戏曲的一部分。”在这场音乐会中，乐队的演奏与歌唱家们的演绎相得益彰，形成了一种全新的艺术表达。
《女武神》是《尼伯龙根的指环》四联剧中的第二部，叙述了齐格蒙德与齐格琳德一对人类孪生兄妹的宿命之恋，以及女武神布伦希尔德的叛变与赏罚。音乐会现场，男高音张学樑扮演齐格蒙德，女高音李秀英扮演齐格琳德，王威则演绎了布伦希尔德，而低男中音於敬人则担纲沃坦。这些我国本乡艺人用他们的实力和热情，诠释了瓦格纳的音乐魅力。
演唱瓦格纳著作，不只需求高明的技巧，还需求对著作文学和哲思的了解与感悟。音乐会的成功不只在于技能的完美出现，更在于对情感深度的掌握。表演前，一位原定的齐格蒙德扮演者患病，张学樑顶着压力救场，令现场气氛愈加严重与激动。这种即兴的表现，正是音乐现场魅力的表现。
音乐会选取了《女武神》的第一幕、第二幕第一场和第三幕，时长近三小时。俞峰说到：“本场音乐会根本保留了故事的精华。瓦格纳的歌剧十分精粹，描写的都是心思抵触，不像许多以情节制胜的小说，所以音乐会版也能把戏曲精华表达出来。”
关于上海交响乐团的乐手们来说，演绎《女武神》经典选段是一场新的应战。乐队首席马骏一表明，演歌剧的速度改变比交响乐频频得多，乐手需求在戏曲言语与歌唱家的呼吸、动作之间找到默契。近年来，上海交响乐团在音乐季上演了多部歌剧，如威尔第的《茶花女》、乔治·格什温的《波吉与贝丝》等，逐步磨练了乐团的实力，也招引了很多歌剧爱好者的重视。
此次《女武神》的表演，不只是一次音乐的享用，更是一次艺术的逾越。俞峰与上海交响乐团的全体成员，用他们的热情和才调，向咱们展现了瓦格纳著作的无尽魅力，也为我国音乐界的未来注入了新的生机。正如马骏一所言：“演完后，我懂了，拉完最终20页，感觉整个人都提高了。”这场音乐会，必将在未来的音乐史上留下深入的印记。回来搜狐，检查愈加多