日前，科幻歌剧《七日》作为第二十五/二十六届北京国际音乐节表演的第二部科幻体裁歌剧在中山公园音乐堂表演。这是作曲家郝维亚创造的我国第一部科幻歌剧，一起也是“我国新歌剧”系列的第二部著作。
继2021年在上海首演后，歌唱家周正中、李晶晶、董芳领衔的《七日》通过全新的编列和创演登上北京国际音乐节的舞台，这部著作通过半舞台的表演方式，以新的音乐言语展示对人类未来的神往与幻想，并从音乐艺术的视点假定和讨论了未来的“智能人”和人类共存时，人类的爱情、艺术等方面或许遭到的应战。
郝维亚介绍，《七日》这部剧有两个重要的特色，其一是它不像古典歌剧以情节和戏曲人物为主，艺术表达的意图更多诉诸心思层面，相对来说情节是疏忽的；其二，在整个舞台效果中重视“光”的运用。该剧叙述了在未来的某个时刻，艺术家司徒睿堕入创造的僵局一起面临身体逝世，女科学家郦尧运用人工智能技术全面“更新”了司徒睿。得到音讯前来看望这个“全新”的司徒睿的恋人楚荞没办法面临。三人用各自的言语和不同的了解加重了这次会晤的抵触，继而引发人们对著作主题沉思。
《七日》作为“我国新系列”的首部原创科幻布景歌剧，处处透露着新意。选题新颖，将故事时刻设定在千年之后，企图讨论未来，讨论AI与人类联系的鸿沟，及生命的实质等哲学出题。叙事手法依照我国观众赏识习气运用，台词契合中文言语逻辑。不过多依靠舞台视觉效果，运用室内乐编制，在笼统的主题与具有经典性“气氛”的音乐风格中，对人在极点环境中的孤单、挣扎发出了步步进逼的拷问。全剧援引了一些文学与音乐的经典和音乐史上闻名的“气氛”,如：莎士比亚，理查施特劳斯的《死与净化》、德彪西的《牧神午后》等。主创们“信任音乐的力气”可以打造具有立异性的今世歌剧。
郝维亚表明，科幻这种体裁，以音乐或许以声响艺术为代表的方式表达，要比绘画或影视等方式愈加笼统，一起也愈加直指人心。科幻是估测未来的国际，未来有无限的或许，这就给了幻想力充沛的发挥的空间。