近几年来，法语音乐剧风行国内，《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等著作，描绘着法语音乐剧的经典样貌。近来，法语原版音乐剧《莫里哀》在北京天桥艺术中心的表演，让一部刚刚“出世”两年的全新音乐剧，在首都观众面前，展示出法剧创造的当下生机与鲜活魅力。
《莫里哀》尽管“年青”，却在2024年横扫法国戏曲节7项大奖，现在来京表演，观众能够一窥其风行的原因。望文生义，法语音乐剧《莫里哀》叙述的是法国喜剧大师莫里哀的终身，这一体裁自带法语音乐剧一向的“叛变”基因。不少法语音乐剧拿手从人物切入，叙述主人公寻求理想、对立迂腐、寻求真爱、完成自我的途径，那份昂扬的向上精力与抵挡的毅力，赋予法剧“高燃”的内核——莫里哀的人生更是如此。
莫里哀本名让·巴蒂斯特·波克兰，他抛弃了作为皇家室内装潢师的功利位置，在喜剧扮演者最不受尊重的年代，挑选与志同道合者创立自己的剧团。从此，他踏上了一条充溢荆棘的戏曲之路，与剧团的同伴们阅历了颠沛流离，也享受过宫殿看似优渥的待遇，在创造与生长中，他用戏谑提醒真理，用喜剧扯开其时社会的虚伪面纱。即使著作屡遭禁演，他仍挑选在舞台上走向生命的最终一刻。
在音乐方面，《莫里哀》挑选的首要音乐风格是说唱，这也与莫里哀的叛变精力非常符合。浓郁的说唱音乐，夹杂着动感鼓点的旋律，还有节奏感十足的唱词，再加上充溢力气感的街舞动作，直接把莫里哀和剧团同伴的挣扎“拉满”。他们用一幕幕戏曲直指上层社会的虚伪，具有年代感的说唱音乐，也与17世纪的宫殿局面构成巨大的戏曲张力。
说唱音乐自带的得罪感，刚好找到了莫里哀的批评性与今世观众之间的情感连接点。这种音乐方式内涵包括的巨大台词量，也在功能上完成了叙事和推进剧情的效果。该剧中也有流行音乐和抒发慢歌的音乐，但论起最有目共睹的音乐风格，非说唱莫属。
《莫里哀》以戏中戏的方式，延展莫里哀“组成剧团、外地求生、回来巴黎、进入宫殿”以及“成婚、丧子、逝世”的人生。全剧贯穿多部著作，莫里哀的《司卡班的狡计》《太太书院》《伪君子》等闻名著作均在其间。戏中戏的方式，复原了这些著作表演的语境，似乎刺破了彼时法国上层社会高雅尊贵的面纱，也强化了莫里哀的艺术寻求。剧中，主创还想象巴黎妇女因观看莫里哀的《太太书院》走上街头、争夺权益的场景。这种结构浓缩展示了莫里哀的创造精华，更让观众直观感触到他对虚伪、贪婪与权利结构的挖苦。
扮演上，《莫里哀》也频频地打破戏曲的“第四堵墙”，艺人们并不限制在舞台之上，而会跳下舞台，冲到观众席间，与观众进行对话。表演开场前，“报童”们就络绎在观众席间“叫卖”，宣告路易十三逝世的新闻。场灯转暗，也是“报童”的演唱敞开了表演。表演过程中，多种互动把观众拉入17世纪巴黎的贩子气氛，让观众从被迫的观看者，变为整个戏曲事情的一起参与者。这让观众更能共情莫里哀的遭受，这种方式也与莫里哀扎根民间、充溢生命力的气质构成精力共振。
不过，《莫里哀》并未把对年代的批评当作中心，而是凸显莫里哀作为年代下个别人物的挣扎与耐性。面临嘲讽的嗤之以鼻，面临诽谤的不以为意，让他自带品格光环。这也让今世观众产生共鸣，莫里哀就好像身边人一般鲜活。原本，《莫里哀》这个别裁就自带剧场的亲近感，它用一部戏曲叙述了一位戏曲大师的终身，而乐意走进剧场看剧的人，绝大多数是酷爱戏曲，也能共情巨大戏曲创造者的观众，观众与主人公有着天然的亲近感，这也是该剧能获得成功的一个原因吧。
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