改编自麦家小说的音乐剧《风声》不久前于上海西岸大剧院演出，凭仗颇具冲击力的舞台视觉、庞大开阔的音乐格式与奢华微弱的阵型班底，备受沪上文艺界注目。此前，根据麦家原著改编的影视著作已积累了广泛受众根底，现在，音乐剧的发明天然也引发职业重视与商场等待。与此一起，一个中心疑问也随之发生：以文学叙事的情节铺陈与悬念营建见长的《风声》，怎么样转化为以音乐和肢体扮演为中心元素的舞台表达?文学中的情感肌理与叙事技巧怎么转化为生动的舞台叙事头绪，从而建构起舞台化的情感途径与事情实际？
麦家的谍战小说中悬疑气氛层层递进，惊险事情环环相扣，发现进程抽丝剥茧，情节回转出其不意，构建出一个既实在又充溢戏曲张力的谍战国际。故事中人物被赋予传奇色彩，大智大勇并具有超凡的洞察力与行动力。一起，他们又有着普通人的情感与人道底色，在庞大叙事中注入了剧烈的人道化的悲惨剧认识。传奇与悲惨剧交错，加之叙事故意营建的纪实感，真假相生间加深了读者和观众的心思感触。
从文学、印象转向音乐剧，需求在保存原著精力的根底上，找到归于舞台的语汇逻辑，将文字发明的大风大浪转化为可听可感的戏曲节奏，将文字的“悬疑”转化为剧场的“沉溺”。首要，音乐剧《风声》在故事内核上向原著回归，在叙事和人物描写上决断抛弃恢复小说细腻杂乱的情节，而对小说中心元素进行斗胆“提纯”与“转化”。著作充沛的发挥了音乐剧在关闭空间、心思博弈、崇奉献身三大主题上的表达优势：规划一个标志性的舞台空间、勾勒中心的人物友情、发明剧烈的视听节奏与符号，完成了对原著故事的高度提纯和戏曲化浓缩。一起，它放弃了原著小说精妙的“罗生门”式多视角叙事，以及电视剧版铺陈的杂乱前史与双线情节，选用音乐剧经典和紧凑的线性叙事，将焦点凝集于“裘庄捉鬼”这一中心密闭情境，使得舞台之上的戏曲抵触如同被加压一般，从头到尾保持着高度的紧张感和叙事的会集度。
在关键人物的命运体现与音乐艺术功用性上，组织了大段的独唱与二重唱，告知了剧里面的人物顾小梦与李宁玉两人从猜疑打听到深刻理解，直至以性命相托的情感进程和心思感应。聚集并强化双女主中心联系叙事，烘托出女人友情与人物的悲惨剧性，人物描写比文学原著更为浓郁和会集。音乐剧需求简化故事和人物的开展头绪，因而，大幅简化了吴志国、白小年、金生火等其他人物的布景故事与个人动机表达，这些人物在剧中更接近于功用性的人物，以服务于主线抵触的推动。
音乐剧《风声》在舞台视觉呈现上达到了国内原创音乐剧的一流水准。主创团队摒弃了写实主义途径，转而运用极端现代的多媒体投影与灯火言语，成功营建出一个既关闭压抑又充溢诗意的美学空间。“裘庄”不再是一个详细的地舆场所，而成为一个标志命运囚笼与人道试炼场的中心意象与超实际场景。
它的点睛之处在于将故事“关闭空间内的心思博弈”这一中心设定进行了视觉化与实体化处理，使整个舞台自身成为一个巨大的、令人窒息的“密室”。其歪斜式主舞台被规划成视点歪斜的地板，不只经过不稳定的地上直观传递出人物步履维艰的状况，暗示形势的歪斜与心里的失衡，更在视觉上构建出充溢动态张力的画面，强化了空间叙事的不安靖感。
舞台技能与艺术的有用结合运用，使得墙体与间隔可主动移动与重组，完成了舞厅、审问室、卧室等多重场景的瞬间无缝切换，不只确保了戏曲节奏的流通，更描写出一种迷宫般的空间体会，贴合原著“密室捉鬼”的中心设定。这使观众切身感触到人物被困的失望与“老鬼”近在咫尺却难以捕捉的悬疑气氛。移动墙体所发明的三折叠屏幕——天幕、地幕、底幕构成切割多重空间，透视野D作用，多媒体投影与实体布景结合，体现电报暗码、风暴降临等场景更进一步将“监督与被监督”的主题具象化，视觉化地呈现出每个人既是猎手也是猎物的杂乱境况。
尤为令人称道的是剧中“鸿门宴”一场，由很多赤色花卉扇阵构成的视觉主体，合作灯火与艺人群舞的调度，将外表的歌舞升平与内中的枪林弹雨展现得酣畅淋漓。这种适意、标志的方法，赋予舞台高档的电影质感和丰厚的解读空间，充沛展现了舞台艺术的共同魅力。从视觉层面而言，《风声》无疑是一场盛宴，将笼统的内核转化为可观可感的舞台力气，让观众取得生理与心思的两层沉溺。
音乐剧《风声》以声景叙事，用歌舞咏志。很多运用不协和、短促的弦乐断奏、继续的低声嗡鸣以及模仿电报码的打击乐，形成了共同的戏曲音乐风格。在现场乐队的精准演绎下，在听觉层面继续构筑出一个危机四伏、令人七上八下的声场幻景。而剧中那些倾注而出的赞叹与宣叙，不只是旋律，更是魂灵的表白——李宁玉与顾小梦的《至交》，逾越姐妹友情，成为绝地中精力同盟的发誓;一曲《万箭穿心》，则以破碎撕裂的音乐线条，将理性坍塌的瞬间具象为听觉的悲惨剧情境。
音乐剧《风声》用音乐本体性表达，串联起在至暗时间人何故能为寻求未来的光亮，赌上已知的悉数人生的生命之问。被软禁的身体、抱负与崇奉、具象的人物故事在笼统的一波波声浪中，涌入观众的听觉之中。声响响起，生命在场，台上故事闭幕，台下山河已新。风声不息，崇奉便永如壮歌，在新的年代，再次被唱响。
《风声》从文学文本成功转化为音乐剧文本，但仍有要提高的当地。如音乐叙事与戏曲结构之间有专业连接上的缝隙，反派人物肥原龙川一曲怀念亡妻的《魂归兮》，旋律动听，但其呈现略显突兀。因为前期缺少满足的情节衬托与心思描写，这段重要的独唱非但未能令人物变得饱满杂乱，反而因动机的匆促而削弱了其本该具有的悲惨剧张力，与紧凑的“捉鬼”主线发生了疏离感。其次，部分充溢戏曲张力的坚持唱段，歌词铺排得过于密布形成信息过载，艺人在较高的音域和剧烈的心情中，不得不以极快的语速演唱，观众既要紧跟字幕，又要赏识舞台扮演，视觉与听觉被逼“双线作战”，疲于奔命，弱化了承受度。叙事节奏被打乱，天然情感共识和音乐审美便遭到必定的丢失。音乐剧的旋律和节奏，以及美丽的歌曲，都是戏曲高档功用的有机组成部分，既是推动音乐剧剧情开展的中心头绪，也是人物心里国际的延展与情节推动之道。文学戏曲化与戏曲音乐化，这种双向奔赴会成为艺术发明的常态，而戏曲音乐化并非一味让戏曲为音乐“让路”，而是需求两者有机组合。这也是音乐剧《风声》给咱们我们带来的考虑。