莫扎特因年少成名的传奇与流星般陨落的悲惨剧，成为音乐剧舞台的“宠儿”，法语音乐剧《摇滚莫扎特》那叛变不羁的旋律还在耳畔回响，近来，德语原版音乐剧《莫扎特！》音乐剧版音乐会初次登陆北京天桥艺术中心，出现了这位音乐天才另一个天壤之别，却相同震慑人心的魂灵剖面。
面临同一体裁，比较在所难免，但在剧场里坐下不久，就可以感觉到这两种语种的音乐剧著作侧重点天壤之别。如果说《摇滚莫扎特》（“法扎”）聚集于作为独立音乐家的莫扎特对外部国际的反抗，那么德语版的《莫扎特！》（“德扎”）则将艺术视角转向内涵，它企图剖开天才音乐家躯壳下苦楚挣扎的魂灵。这一内省的特质，与德语语言艺术中深沉的哲学思辨传统高度符合。
“德扎”最中心的舞台出现，是将“幼年莫扎特”具象化为一个贯穿剧目的人物。这个身穿老式宫殿华服的小男孩，如影随形地跟随在青年沃尔夫冈·莫扎特的身边，是他孤单时分的朋友，又何曾不是他难以脱节的暗影？全剧的中心出题在此凸显，天分究竟是赏赐，仍是咒骂?那首直击魂灵的唱段《人要怎么逃离自己的暗影》，就是这种内涵撕裂感最酣畅淋漓的发泄，莫扎特终其终身，都在与自己奋斗。
这种内涵的桎梏不只来自艺术天分，也来自详细而沉重的亲情。剧中，莫扎特父亲一曲《没有人像我这样爱你》，将父爱中稠浊的操控、期许与情感劫持展示得酣畅淋漓。这份以爱为名的沉重寄予，构成了莫扎特另一重难以挣脱的牢笼。他终身都在寻求父亲的认可，他后来的放纵，在某一种意义上也是失望的叛变。这也让这部著作逾越了名人列传的领域，讨论自我的认同、宗族的期望与个别的自在，赋予音乐剧一种严厉而引人深思的哲学气质。
为服务于这一深邃的内核，该剧的艺术形式做出了精妙的合作。音乐上，它交融了现代摇滚、盛行与莫扎特的古典旋律。来京的虽是“音乐会版”，但舞台上居中放置的三角钢琴，标志了音乐——无论是对莫扎特仍是对观众来说——都是这场表演的中心。在欧洲原班现场管弦乐队的倾力演奏下，《星星上的金子》等曲目焕宣布直击人心的震慑魅力。艺人的演唱也极具戏曲张力，无论是莫扎特本人在期望与失望间的撕裂感，仍是男爵夫人预言般的赞叹，都令人过耳难忘。
比照“德扎”与“法扎”，绝非为了分出艺术的凹凸，恰恰相反，它们让观众看到了一位艺术家的双面，一种艺术体裁的两种创造方法，法语版的热情与德语版的思辨，好像两种天壤之别的艺术营养，给予观众的是两层的审美愉悦与思维启迪。而这，或许正是经典体裁常演常新的魅力地点。
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