“音乐剧《雄狮少年》由内地及港澳优秀创作者共同打造,2024年在广州大剧院首演,随即亮相香港艺术节,此后在粤港澳大湾区乃至全国展开巡演。这次是第三轮巡演,在广州、廊坊、上海、泉州4站,均收获观众热烈反响。”音乐剧《雄狮少年》制作人、广州大剧院副总经理陈睿对记者说。
音乐剧《雄狮少年》近日结束本轮巡演,原汁原味的粤语演绎、兼具热血情怀与岭南风韵的舞台呈现,令观众回味不已。“在4站演出中,我和伙伴们都收获了非常美好的回忆,因为我们大家一起经历了很多,有欢笑也有眼泪。如果观众通过看这个戏,收获了一些希望和勇气,但愿你们记住这种感觉,把它用在每天的生活当中。”该剧主演、本轮巡演声乐指导郑君炽在谢幕时说。
音乐剧《雄狮少年》改编自同名高分动画电影,讲述小镇少年阿娟在现实与梦想之间挣扎、最终凭借毅力与信念舞起狮头、挑战自我的励志故事。该剧集结华语音乐剧一线主创团队,创作出《四川好人》《顶头锤》《大状王》等多部口碑之作、享誉业内的音乐剧搭档高世章和岑伟宗再度联手,分别担任作曲、编曲、音乐总监和作词,编写过《一屋宝贝》《一水南天》《大状王》等音乐剧佳作的知名编剧张飞帆负责改编剧本。为呈现舞狮精髓,制作方特意邀请狮舞(广东醒狮)国家级非遗代表性传承人赵伟斌担任醒狮指导,力图在舞台上真实还原醒狮文化的力与美。
“音乐剧《雄狮少年》能够说是大湾区共创共制的成果,作曲、作词、编剧3位主创是香港艺术家,台前幕后的演职人员,也集结了内地和港澳众多优秀的演艺工作者。”陈睿说,大家在创作过程中不断磨合、互相学习,建立了默契和信任。
“说起舞狮的音乐,许多人会想到锣鼓齐鸣,这种热闹激昂的音乐很能鼓舞人心。”高世章对记者说,音乐剧《雄狮少年》的音乐设计以鼓声为核心,这不仅是传统舞狮音乐的象征,更是一种情感的唤醒。剧中鼓声不单是音乐的节拍,更是主角阿娟心灵的觉醒,带领他及众人走出迷茫,找到人生的方向。
“除了鼓乐的阳刚,我也想要寻找其中温柔浪漫的元素。”高世章说,音乐的力度有多个层次,随着角色的情感变化而演进,从激昂节奏到细腻旋律,既能够迅速激烈,也能柔和缓慢。整体看来,该剧音乐是一场心灵之旅,希望观众从中找到共鸣,感受来自心灵深处的力量。
“有人说我为音乐剧《雄狮少年》写的歌词很‘接地气’,我猜大概是指其中的生活气息足够浓厚,也反映出广东人的精气神。”岑伟宗和记者说,著名作家老舍在谈写作时提到“连人带话一齐来”,自己深以为然。戏剧台词务必要角色一开口,就令观众了解这一个人从何而来,为何而生,为何而去等,哪怕只是一句短短的对白,也要能传达这一些信息,音乐剧的歌词亦然。“通常在写歌词时,我会考虑歌唱的角色从哪里学到这些词语,因为能用歌词来侧写角色。希望这些‘接地气’的歌曲,也能接到各位观众的心里。”
在音乐剧《雄狮少年》创作期间,众主创曾深入岭南多地采风,进一步探索醒狮文化并进行实操训练。“假如没有这个戏,我不会这样细致全面地探寻醒狮文化所蕴含的内容。为了创作舞狮歌曲,我就去查舞狮相关的诗词,了解不同狮队的文化是怎样,对我来说也是蛮新鲜的学习过程。剧中所用的狮头已经算是适应演出的轻盈版,但也颇有分量,演员有许多不为人知的辛苦,很令人佩服。”岑伟宗说。
“作为广东人,我对日常生活中经常可见的舞狮并不陌生,但没有深入接触了解过。3年来演出音乐剧《雄狮少年》,给我带来非常大的改变。以前在新店开张或者有乔迁之喜时遇上舞狮表演,我只是在一旁看个热闹,就赶着去做别的事了。现在我会停下来欣赏,狮头狮尾怎么配合,其中有哪些门道,对这项传统技艺多了一份敬意。”主演陈科铭对记者说。
陈科铭介绍,在排练中,演员们学习了舞狮的基本功,比如扎马步、托举、狮头狮尾的配合等。“我觉得比较难的是神态,戴上狮头后,它就是我的脸,怎样通过狮头表达情绪和心境,这是一门学问。”
2021年底,中国原创动画电影《雄狮少年》问世,以精良制作和新颖立意,收获不少观众喜爱。音乐剧《雄狮少年》则首次将此IP从银幕动画搬至真人舞台呈现。“有动画的珠玉在前,每个人对音乐剧版本带有不同的想象与期望。”张飞帆认为,《雄狮少年》的故事并不复杂,难能可贵的是那份纯粹又热血的信念。
“动画电影《雄狮少年》将醒狮文化融入少年追梦的故事里,我们之所以要改编成音乐剧,首先是被这一个故事打动。我们大家都希望带动更多年轻人了解传统非遗文化,而音乐剧正是很好的载体,因为目前音乐剧观众相对年轻。”陈睿说,本次巡演过程中,观众无论是不是听得懂粤语,都能领会剧中的包袱,演出效果理想。此前我们也曾走进校园,做过很多舞狮工作坊,请醒狮非遗代表性传承人进行分享。很多年轻人可能是第一次接触舞狮,来参加工作坊或者看过演出后,就更有兴趣挖掘相关的故事。
“出演音乐剧《雄狮少年》,对我来说是蛮走心的经历。角色阿娟给了我很多正面的力量,让我有勇气去分享给大家。希望这个戏能带领观众思考:心中的那团火还在吗?想做的事是否做到?若能问自己这样一些问题,如果有幸这些思考让生命有了一些改变,对演员来说就是最好的结果,也是我们深耕剧场的重要动力。”郑君炽对记者说。(记者 张盼文/图)



