近来，音乐剧《风声》升级版在北京站的17场表演，于北京天桥艺术中心正式收官。半个月的时刻里，这部首演刚满一年的中文原创音乐剧，也在京迎来了第100场表演这一具有里程碑含义的时刻。
一年多，100场，亮眼数字的背面是4年的耕耘与打磨。收官之际，北京日报记者专访北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎该剧总制造人、作曲，也是升级版中吴志国的扮演者。从一段即兴演奏的旋律，到舞台上总算建起的“裘庄”，深耕音乐剧范畴多年的阿云嘎，将《风声》视作一次本乡主旋律音乐剧的探究样本。他一直在诘问，著作还能怎样精进，职业又该朝着怎样的方向前行。
《风声》并非阿云嘎初次以制造人身份操盘的音乐剧，但他坦言，将一部文学著作搬上音乐剧舞台，是一场从文字到视听、从纸面到舞台的困难行进，《风声》是给自己挖的“最大的一个坑”。
《风声》改编自作家麦家的同名小说，阿云嘎第一次读完这部小说时，激动得两三天没睡好觉。一个创造者对好故事的灵敏嗅觉，让他意识到，这一个故事里藏着一种独归于我国人的精力气质在极点窘境中的隐忍、智斗与据守。他用了半年时刻，写了八九首曲子，建立起全剧的故事结构，去杭州找麦家。彼时，麦家正忙于写《人生海海》，不方案招待来客。但阿云嘎联络上了麦家的爱人，掏心掏肺地把自己的阅历讲给她听，换来了麦家容许的五分钟会晤。
仅有五分钟的时刻，阿云嘎没有剩余衬托，径自为麦家现场演绎了片段。起先，麦家有些意外，慨叹“这个小伙子怎样如此直接”。可听着听着，他逐渐动容，直动身对阿云嘎说，“后边我不必再听了。我赏识你这份专心投入的情绪，你也读懂了我的故事，这件事，你必定能做成。”
得到这份认可后，阿云嘎立刻回京组成主创团队，敞开绵长的孵化之路。可将《风声》搬上舞台的难度，远超幻想。故事被锁在密闭的裘庄之内，要在舞台上铺展72小时的故事情节、所有人的命运头绪，厘清每个人的身世底色与性情褶皱，处处是检测。但阿云嘎从一开端就理解：著作没有终究定稿，唯有继续打磨、迭代成长。
从2025年9月《风声》首演至今，《风声》从1.0走到2.0，还在向着3.0的方向修正。升级版中，人物、剧情、音乐、舞台都做了系统性重构：李宁玉与顾小梦的至交头绪更细，吴志国、金生火、白小年各自有了完好的举动逻辑和高光曲目。《风声》的每一次修正，都不是简略的缝缝补补，阿云嘎期望每一次对剧目的从头架构，都可以向“经典”二字接近。
阿云嘎一直在探寻，中文音乐剧该以何种独归于咱们的叙事言语，讲好我国人的故事？他的答案，是“向内求索”。京剧《沙家浜》里的“智斗”给了他最重要的启示阿庆嫂坐镇茶馆，与刁德一言语比武，打听层层递进，博弈暗潮涌动，她外表沉着淡定，心底早已翻涌万丈波涛。这种戏曲张力，正是《风声》想要出现的质感：裘庄之内，同样是险象环生的智斗，地下工作者们泰然自若，用歌声传达心绪，借机锋台词化解危机，看护伙伴、守住崇奉。
一年100场，关于一部原创音乐剧而言，是数字的里程碑，回望百场进程，许多剧场画面在阿云嘎脑中闪回。关于阿云嘎来说，形象最深的场次之一，是本年新年伊始，《风声》以北京新年音乐会GALA的方法，在人民大会堂表演《风声》音乐会新年珍藏版。
“人民大会堂是一个十分崇高的当地，有着特别的文明含义。一部原创音乐剧在人民大会堂表演，对咱们而言有里程碑的含义。”阿云嘎说，想到能在人民大会堂里讴歌奋不顾身、舍己救人的无名小卒，他心底满是感动。当天谢幕时，五千多名观众在人民大会堂穹顶的五角星下，一同唱响了该剧广为流传的返场曲《青山上》：“长路漫漫，万道雄关，共赴国难，火烧尽，血流干，死亦无憾，换新天。”散场后，走出大会堂，望着迎风招展的五星红旗，许多观众已泪湿眼眶。
“活在当下，真好。”这是许多观众看完剧后留下的感言，也刚好符合阿云嘎长久以来的创造初心：铭记来路，爱惜当下。这份心意，也是他重复打磨剧目、不断修正的内涵动因。“观众走进剧场，我不想让他们带着惋惜离场，我自己也不肯留下惋惜。”在阿云嘎看来，经典之所以成为经典，不在于首演时的颤动，而在于它能否在重复表演中不断被发现。
那一天，他特意约请远在内蒙古牧区的哥哥姐姐前来观演。“我的哥哥姐姐早年很少走出草原，素日里起早贪黑，与牲口打交道，很难出远门，更甭说走进大城市的剧场。”阿云嘎跟他们说必定要来，来北京看看弟弟正在做的事。此前，他们只在电视上见过他唱歌跳舞，并不清楚音乐剧终究是什么。那一日，他们坐在人民大会堂的观众席，见证这场由弟弟制造、登台演绎的音乐会。想起这些，阿云嘎不由得红了眼眶，“我做得还不够好，本该早点请他们过来。”
草原赋予他的底色，他一直不曾忘掉。“我在牧区长大，广阔的土地教会我心胸开阔，好像大地一般拥抱全部。”阿云嘎泄漏，心中还有一个酝酿多年的方案，他想回馈故乡，创造一部蒙古族体裁音乐剧，献给内蒙古自治区建立80周年。
《风声》的百场不是结尾，《风声》必定也不是阿云嘎的结尾，他把目光放得更远。
“西方音乐剧历经百年开展，构成了老练齐备的工业化系统。现在国内音乐剧从业者，还在各自赛道深耕探究，一起朝着本乡化音乐剧工业化的方向尽力。”在他看来，音乐剧兼具艺术性与群众娱乐性，想要走出一条适配咱们本身的路途，单凭从业者的自发探究远远缺乏，还需求自上而下的引导与统筹，把涣散的创造力气会聚起来，构成合力。
阿云嘎身上，总肩负着责任感，沉甸甸的。用他自己的话说，这构成于他的来时路。
“我总想到李雪健教师说的那句话苦和累，都让一个好人焦裕禄受了，名和利，都让一个傻小子李雪健得了。”“我从《声入人心》之后被我们知道，但音乐剧在我国开展了几十年，是长辈们的苦和累，让我这个傻小子得了名和利。”当《声入人心》热度爆棚，阿云嘎被群众熟知，“那一刻我其实蛮清醒的，是我吃了音乐剧的盈利，我必定要回馈这个成果我的专业。”
“新血方案”，正是他回馈职业的方法之一。依托《风声》的创排关键，项目为青年音乐剧人建立实践通道。青年艺人通过层层挑选进入剧组，参加人物刻画、群像调度与舞台组成；暗地新人同步跟进排练记载、舞台文书、印象摄制与内容传达。“我在北京舞蹈学院音乐剧系求学时，有幸参加三部大戏的排演，为我日后的音乐剧之路打下了厚实根基。”阿云嘎深信，想从事音乐剧职业，除了厚实的理论基础，实践不可或缺。
谈到年青的追梦人，阿云嘎不肯以长辈的身份自居，仅仅从过来人的视点慢慢道出心中所想。“假如你诚心酷爱音乐剧，谈起人物、旋律、舞台时，眼里会有光，乐意喋喋不休地倾诉，那你就必定能走下去。音乐剧，需求你发自心底的热情与酷爱。”
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