梅花大鼓青年艺术家杨菲，在《小羊圈胡同》的舞台上把老舍笔下的虎妞演得栩栩如生；和她对戏的“祥子”是北京市曲剧团艺人王厚义，曾在沉溺式音乐剧《金风玉露》中玩转盛行与摇滚；导演赵淼的舞台剧《两京十五日》中，更有专业京剧艺人一展戏腔与身段……

  最近的扮演市场上，戏曲、曲艺艺人的“浓度”有点高。他们在不少舞台剧、音乐剧中跨界出演人物，过硬的艺术功底让他们广受观众好评，身上发出的“我国风”艺术气质，也为民间传统文明的焕新表达拓宽渠道。

  近来，北京市文联文学艺术创造扶持专项资金项目曲艺舞台剧《小羊圈胡同》在老舍剧场首演，老舍先生笔下《鼓书艺人》《月牙儿》《我这一辈子》《骆驼祥子》《断魂枪》五部经典被串联在一个故事中。风趣的是，舞台上除话剧艺人外，大多数是大鼓艺人、相声艺人、快板书艺人、曲剧艺人，横跨多个艺术类别。

  与传统曲艺扮演的平话、讲故事不同，这些艺人纷繁跨界出演人物，化身剧中的虎妞、祥子、方二爷、方二奶奶、刘四爷，展示着“七七事变”布景中，北京一般市民的日子图景。他们说着地道的北京话，不时展示各自拿手的曲艺品种，极大地丰厚了该剧的艺术体现力。

  剧中扮演祥子的王厚义并非第一次跨界，他曾在北京市文联“大戏看北京”文艺创造孵化渠道2024年精品创造、沉溺式音乐剧《金风玉露》中扮演主角。在充溢时髦气味的音乐剧中，他化身民国时期的京剧艺人，赢得许多年青观众的好评。

  京剧艺人在舞台剧市场上也很“吃香”。近来，舞台剧《两京十五日》发动全新巡演，该剧首演时就融入很多传统戏曲元素，还化用京剧《三岔口》的片段。此番晋级重排时，该剧制造方北京四海一家文明传达有限责任公司与北京戏曲艺术职业学院达到战略协作，北戏学子深度参加《两京十五日》的扮演。

  受众面更广、制造更为时髦立异的舞台剧，为何一再喜爱戏曲、曲艺艺人？导演与制造方有他们的考量。

  “以《两京十五日》为例，它改编自马伯庸的同名小说，小说展示了典型的我国人的爱恨与情感。”导演赵淼在创造初期曾考虑，一部体现我国之美的著作要怎样出现在舞台上，“毫无疑问，需求学习我国传统美学，我一下就想到了戏曲。”

  当他想到戏曲艺人时，赵淼天然想到他们受过专业的根底训练，“脚跟稳，动作准，身段展示出节奏感和韵律，老话说‘身上美丽’。”在他看来，戏曲艺人走上跨界舞台，能给著作带来更鲜活的生命力，也能给其他艺术形式注入传统美感。所以，赵淼要求《两京十五日》的艺人，哪怕是没有戏曲出现的艺人，也要依照京剧的要求操练基本功，“传统戏曲的身段和现代舞台美学的交融，一定会磕碰出新的火花。”

  戏曲扮演是综合性的艺术，戏曲、曲艺艺人往往凭仗厚实而丰厚的基本功，担任不同场合的扮演要求。《小羊圈胡同》制造人、虎妞的扮演者杨菲说，曲艺艺人的扮演、演唱功底都很强，“剧中有一些清唱的环节，我对咱们的曲艺艺人十分定心。”

  而在青年艺人王厚义看来，今世观众尤其是年青观众喜爱互动性强的扮演，戏曲、曲艺艺人有得天独厚的优势，在小剧场里扮演能即时互动，对台下观众的反响给出适可而止的反响，这才遭到年青观众的喜爱。

  “其实在首演前，我心里也有疑问，咱们曲艺艺人的扮演，年青观众能不能承受；曲艺和戏曲的混搭，又能不能让老观众承受？”杨菲说，“当我看到谢幕时观众席上车载斗量的观众，咱们都久久不愿意脱离，还想和咱们沟通，我理解咱们被认可了。”

  杨菲坦白地说，曲艺艺人尽管扮演根底都很好，但由于艺术类别不同，习惯了跳进跳出讲故事的形式，“咱们既是平话人，又是主人公，和戏曲艺人演对手戏的扮演系统不一样。”刚开始排练时，她一度不敢看扮演自己父亲刘四爷的艺人的眼睛，在导演的鼓舞下，通过重复排练才找到进入人物的感觉。“咱们一开始没想把跨界的脚步迈得这么大，是市文联鼓舞咱们铺开胆去创造、创排，打造曲艺舞台剧的新范式，把老舍先生著作的体现力扩展到单一艺术类别之外。”

  年青观众的活跃反响也被艺人看在眼里。王厚义就在剧场里发现了不少因音乐剧《金风玉露》“入坑”的剧迷，“年青观众十分热心，他们看了音乐剧会再去看曲剧，也有人来看《小羊圈胡同》，假如他们有爱好就会去了解北京的地方戏和传统曲艺，这也是对民间传统文明的传承。”

  杨菲也向记者泄漏，未来她方案约请音乐剧的专业从业者协助打磨《小羊圈胡同》，把曲艺、音乐和扮演更为圆融地结合在一起，“咱们咱们都期望用北京的曲艺，把老舍先生笔下的北京故事讲给更多年青人听。”