六名艺人在全黑舞台上化身“光影戏法师”，没有LED屏幕、没有电脑灯，仅凭“黑光剧”技能与手艺戏偶，将儒勒·凡尔纳的科幻巨作《海底两万里》搬上了戏曲舞台。由中心戏曲学院、香港艺术节和抱风屿Tempest Projects联合主办的中法共创舞台剧《海底两万里》近来在北京艺术中心扮演。该剧作为北京市文联支撑的2025年度“大戏看北京”文艺创造孵化渠道·精品创造项目，成为一次跨文明戏曲协作与立异的模范。
“凡尔纳的小说《海底两万里》是70后、80后的科幻启蒙著作，怎么出现这部印刻在几代人心中的名作，尤其是将咱们脑海里丰厚的海洋国际搬上舞台，需求极大的创造力。”制造人翁世卉表明，该剧特邀法兰西喜剧院导演、艺人克里斯蒂安·埃克来华驻地创造，将国际级戏曲理念与东方艺术审美深度结合。
法国艺术家来到我国，提出的第一个要求是：“能不能在舞台上具有完好六个礼拜的排练时刻？”由于黑光剧不同于惯例话剧扮演，对偶戏的扮演与灯火合作要求精度极高，艺人们有必要穿戴黑色戏法衣，在全黑的舞台上了解自己的站位和动作，差之毫厘都会让作用大打折扣。为此，出品方之一中心戏曲学院在昌平校区供给了剧场场所以供排练，香港艺术节委约让这部艺贯中西的著作得以在香港全球首演，使这次“奢华”的创造成为或许。
走进剧场，观众首要会阅历一分钟的漆黑——这是创造者精心规划的感官重置。当灯火渐起，六名艺人一起驾御人类人物与数十个海洋生物戏偶，在纯黑幕布间构建出令人屏气的海底奇迹。“以为看到了剧场版裸眼3D投影！”现场巨细观众的一阵阵惊叹让制造团队的支付得到了认可。
怎么让凡尔纳的科幻经典在我国文明土壤中生根？《海底两万里》中方导演查文渊表明，“咱们以‘寻觅文明共鸣点’为锚点，在审美维度完成法度幻想力与我国传统留白美学的对话。”法国导演以充足的意象构建戏曲空间，而中方团队则经过真假相生的方法延伸幻想，这种“充足与空灵”的磕碰，恰似我国水墨画与印象派绘画的跨时空对话。
尼摩船长的刻画被专家称为“跨文明人物嫁接的模范”。查文渊表明，“船长身上暗合我国民间传统文明中的‘山人’原型，其隐逸、孤单与使命感，与老庄哲学构成精力共振。”而经过俚语、歇后语等言语立异，让人物“长”在我国艺人身上，这种根据人物精力内核的再诠释，打破了文明转译的表层化窘境。
创造团队还将《山海经》龙形图鉴融入“蛇鱼”偶规划，既保存东方神话的神秘感，又经过舞龙技艺强化扮演张力。这种“法国幻想+我国技艺”的形式，构建出共同的审美系统。
“我国偶戏长时间被困在‘儿童剧’标签里，咱们应该构建现代叙事系统。”《海底两万里》制造人李东着重“偶作为中心人物”的创造理念。李东以为，我国偶剧仍面对认知约束，本钱与创造系统约束了其开展。幸亏的是，中心戏曲学院、市文联等专业组织开端了解并支撑此类创造，这为打破窘境供给了或许。回来搜狐，检查更加多