在北京天桥艺术中心，舞剧《主角》迎来了首演。这部舞剧改编自作家陈彦的茅盾文学奖著作，叙说了“秦腔皇后”忆秦娥的生长故事。故事跨过了从上世纪七十年代末到九十年代的社会变迁，再到当今注重民间传统文化的年代，出现了一幅汹涌澎湃的前史画卷。
乍一看，《主角》好像是以时间次序打开，但深化赏识后，观众会发现其叙事并非线性。导演王玫经过切片式的叙说方法，展示了忆秦娥在“被逼学戏”“打磨成角”“感情纠葛”和“言论威胁”等多个华章中生长的杂乱性。这样的规划不只让观众感受到“主角”形象的多元，还引发了对个人命运与前史激流联系的深入考虑。
在舞蹈体现上，王玫的抑制让人形象十分深入。舞者们并未如观众所等待的那样大开大合，而是经过近乎写实的身体言语，展示了戏剧艺人日常练功的状况。这种“非舞”的体现方式，其实就是在传达忆秦娥的实在情感，赋予人物更多的生命力。尽管有些观众或许因而感到丢失，但这样的肢体表达恰恰是对人物内心国际的精准捕捉。
情感的体现相同令人动容。剧中三段双人舞展示了忆秦娥与不一样的人物之间的感情纠葛。尤其是忆秦娥与封潇潇的双人舞，尽管肢体触摸很少，却经过目光与动作的互动，传达出浓郁的情感张力。两人之间的敬而远之，恰如其分地反映了彼此之间的杂乱联系，成为全剧的高光时间。
此外，导演还奇妙地使用舞台空间，将忆秦娥置于舞台的中后区，而远景则留给群舞。这种设置不只让观众看到前史的激流对个人的威胁，也让忆秦娥在纷乱杂乱的社会中，仍然据守自己的艺术寻求。不管外界怎么变迁，她一直在舞台上唱戏，反映出一种深入的孤独感。
《主角》并非一部简略的“爽剧”，而是一场关于挣扎与生长的深入讨论。舞剧经过忆秦娥的故事，展示了个人在前史激流中的藐小与无法。正如剧中所传达的，真实的舞台主角往往是那些在背面静静支付的人。经过这部著作，观众不只仅能够感受到艺术的魅力，更能引发对人生的考虑与共识。在这个快速改变的年代，舞剧《主角》让我们正真看到了据守与寻求的力气，也让我们在纷乱的国际中，找到了一丝安定与考虑的空间。回来搜狐，检查更加多