“再见”，伴随着《新鸳鸯蝴蝶梦》的旋律，金宇澄笔下的《繁花》又一次在剧场里与观众温顺相拥。作为2026上海·静安现代戏曲谷开幕大戏，舞台剧《繁花》终季四场表演昨天下午在美琪大戏院收官。黄河路、南京路、国泰电影院……一个又一个了解的地名印在剧院大厅的装修车牌上，好像《繁花》不单单是故事的陈设，亦是上海人宝贵的回忆拼图。交际平台上，看过60场《繁花》表演的观众写道：“舞台看着我，从一个旁观者变成能听懂‘不响’的局中人。”
断交多年的阿宝、沪生与小毛重逢，时过境迁，阿宝成为老板，沪生做了律师，小毛下岗当了门卫，三人面对面，唏嘘不已……“《繁花》三部曲有一个十分中心的美学，便是每一个人都有发光的权力，任何一个人都是他日子的主角。”舞台剧《繁花》三部曲导演马俊丰说，终季以“最终一块拼图”的方法为一众人物的故事画上句点。原著作者金宇澄对终季极为注重，去年终季建组之初便亲赴现场与主创及一切艺人打开深度对谈，回溯创造源头，将人物背面的原型故事与年代背景细细拆解。他曾点评：“我喜爱舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一个原型。”
终季持续秉持忠于原著小说的创造理念，在金宇澄、马俊丰及编剧温方伊的合力创造下，既传承一二两季的故事头绪，以非线性叙事重构时空，完善剧中人的人生轨道与生命境遇；又深化发掘上海城市的情感头绪与人文见识，将胡同的贩子焰火与年代浪潮熔铸成一幅动态的上海精力画卷，凝结成一部镌刻海派文明基因、承载城市回忆的舞台史诗。
自2017年发动排练至今，《繁花》三部曲以“慢工细活”的创造情绪走过八年进程，前两季表演18轮、120场，10万+人次观看了著作。历经常年沉积打磨，《繁花》成为近年来申城舞树一帜的文明IP和归于上海的文明印记。拉长的创造时间线也让创造者与观众有了更多交互的或许。“做三季是一个无比正确的挑选。”马俊丰坦言，《繁花》之前，他的创造是“单向输出”，《繁花》之后，他发现舞台剧的表达是“双向互动”。
视觉美学的改造，让海派文明在今世剧场勃发重生。三季舞台，三种意象，却都是同一个上海。第一季转台流通，是“活动的盛宴”；第二季履带纵横，是“仓促的过客”；终季则用十二宫格，把一座城市的“众生相”框进舞台，冷峻的机械结构承载起人物的命运。马俊丰以为，三层的舞台结构与城市的布局有着奇妙的照应，“上海有接地气的胡同，也有让人仰视的摩天大楼，任何一个人都在归于本身个人的格子里，为自己的愿望奋斗”。
海派基因是《繁花》的魂灵，而方言叙事则是解锁上海文明的密钥。三季《繁花》以地道沪语为根基，吴侬软语间尽是贩子焰火，更凝练为共同的生计哲学，让人物命运与人道共振。马俊丰难忘，初读《繁花》小说时，他不自觉地被上海话的语感和气氛招引。第一季开排之初，也有人提议从传达的视点考虑，无妨用普通话进行表演。“方言让人物和情感都鲜活了起来，不必沪语，《繁花》的艺术质量会严峻打折。”从南京路、黄河路的富贵喧嚣，到莫干山路、思南路的胡同温情，剧中每一处地名、每一句方言，都是上海城市肌理的鲜活注脚。