假如你觉得日子庸俗，就去看一场歌剧吧，即便彻底听不懂演唱的言语，但一点点不影响歌剧对你心灵的震颤……博学多才的京剧作为国粹，是令咱们自豪的文化艺术。在西方文化艺术中，与之相对应的则是西方歌剧，一起这种听觉、视觉艺术也是西方文化艺术中的灿烂明珠。

  歌剧是一门西方舞台扮演艺术，简略而言便是首要或彻底以歌唱和音乐来告知和表达剧情的戏曲(是唱出来而不是说出来的戏曲)。歌剧在16世纪末，即1600年前后才呈现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏曲的剧场音乐。歌剧的扮演和戏曲的所需相同，都要凭仗剧场的典型元素，如布景、戏服以及扮演等。

  一般来说，较之其他戏曲不同的是，歌剧扮演更垂青歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手担任配乐，有的歌剧只需一个小乐队，有的则需求一团完好的管弦乐团。有些歌剧中都会交叉有舞蹈扮演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞扮演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因而和经典音乐相同，盛行程度不及今世盛行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版别。

  歌剧与音乐剧的最实质不同是艺术理念的不同，换句话说，便是艺术类别和意图的不同。歌剧归属于音乐艺术(美感榜首，主题第二)的领域，而音乐剧归属于戏曲艺术(主题榜首，美感第二)的领域。歌剧是为了歌唱而讲故事说主题，而音乐剧是为了讲故事说主题而歌唱。歌剧“歌”是主菜“剧”是小菜。音乐剧“剧”是主菜“音乐”是小菜。

  在扮演中，音乐剧是声乐挑选为扮演挑选让路，而歌剧是扮演挑选为声乐挑选让路。这个“让路”并不是说“不要”，不是说歌剧艺人不需求扮演，音乐剧艺人不需求唱功。而是在抵触的时分，谁优先的问题。比方，在歌剧中，假如一个下跪的动作会影响歌手唱到high C，那么即便这一个动刁难刻画人物有着重要的效果，也很难选用，由于歌剧是声乐优先。但是在音乐剧中，这个下跪动作更好地刻画了人物，更简单被采用，由于音乐剧是扮演优先，high C不满意往后放(中心概念仍是音乐艺术VS戏曲艺术)。

  19世纪初期是美声(bel canto)风格歌剧的高峰期，流行其时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，仍然常见于舞台。与此一起，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧著作则成为了法度大歌剧(Grand Opera)的模范，并流行全法。

  19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其间理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期往后的20世纪初，西欧歌剧持续演变出不相同的风格，如意大利的写实主义(verismo)和法国的今世歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的著作。而在整个19世纪，在中东欧区域，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的兴起造就了当地和西欧平行开展的歌剧著作。

  整个20世纪，现代风格元素常被测验混入歌剧傍边，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性方法和十二音阶作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯的精约音乐。随著录音技能的改进，像恩里科·卡鲁索等歌手成为歌剧圈外人士所知的姓名。跟着20世纪科技的前进，歌剧也会在电台和电视上播映，也呈现了为播送媒体而写的歌剧。

  艺术音乐无国界，中西文化的不断沟通让西方歌剧走进全世界，感触陈旧的歌唱艺术，或许你能够走进歌剧院，感触西方歌剧带来的心灵震慑。重视芬享艺术，每日为您推送艺术文化知识~