两天前，北京宣布于4月30日0时起解除低风险地区返京十四天隔离政策。日子进入五月，一切都在朝更好的方向发展。
因为疫情而停摆了几个月的演出行业，也在慢慢地恢复之中。一个月前，音乐剧《第一次约会》中文版开始了紧张的排练。作为《第一次约会》中文版男主角亚伦（Aaron）的饰演者，音乐剧演员高杨也收获了一段隔离上网课、线上排练、最终正式在上海进行线下排练的难忘经历。
高杨将最近一个月在上海的工作生活，以及最近一段时间自己的感触和感悟，与Madame Figaro的读者分享。作为一名古典音乐专业的学生，他需要积累的还有很多；作为一名不断向前奔跑的年轻人，他也在环境的变化中不停思考，当下所做的事情的意义，以及要成为一个怎样的自己。
一个多月前，我来到上海，在进行了两周的自我隔离之后，真正开始了音乐剧《第一次约会》的线下排练。今年因为疫情的原因，我们的排练最初是由线上的声乐训练开始的，这样的一个过程持续了两周多的时间，直到终于在剧场中面对面见到了大家，继续线下排练的过程，到今天已经又过了两周多。
音乐剧《第一次约会》改编自百老汇人气爱情轻喜剧，讲述了两位画风迥异的男女，在亲友的介绍下，开始彼此尴尬而奇妙的第一次约会，之后发生的一系列故事。这也是这部剧首次改编成的中文普通话版本。我在电视剧里扮演男主角亚伦，这是我主演的第二部音乐剧。去年，我曾经作为主演参与了音乐剧《长腿叔叔》中文版的演出，但是这次的排练带给我的感受却是完全不同的。去年演《长腿叔叔》的时候，我是在复排阶段加入的，整个剧已经经过了一轮巡演，所以不论是人物、调度还是舞台效果各方面都已经相对固定了，我所做的更多是学习和模仿。但这次，因为《第一次约会》是第一次改编成中文普通话版本，整个排练过程，从一开始到现在，都是一个一直在变化的过程，全程参与在里面对我来说也是一个全新的体验，能发挥的地方更多，也需要付出更多的努力。
除此之外，两部剧的内容和风格也是完全不同的，能够说是两个不同的概念。《长腿叔叔》改编自一部经典的文学作品，它的时代背景、文化背景和角色背景都是相对深刻和全面的。对我们来说，《长腿叔叔》需要诠释出的就是那种原汁原味的感觉。而《第一次约会》是一部都市浪漫轻喜剧，题材更加贴近我们的生活，同时因为有喜剧的成分在，所以必须要更加贴合观众。试想，我们不可能用英文和观众讲笑话，直接把国外的梗简单翻译过来讲出去也是不行的，必须要做许多改编。我演的亚伦，到了不同的国家或不同的城市，应该成为能被这一个地区的观众所能理解和感同身受的一个男人。排练过程中咱们进行了许多的细节上的本土化处理，把原版中一些带有强烈文化背景的台词和笑点改编成了中国观众更能理解的形式。这部剧不会跟观众讲道理，也不是一定要传达一些深刻的含义，它就是一部让人开心、放松的音乐剧，讲述日常生活，能够让观众在角色中寻找自我的影子，这是很重要的一个因素，也是我最初选择演这部剧的原因。
同样，这也是为什么我觉得这部剧从表演层面上更加吸引我。人物在没有了一个固定的模板之后，需要从他所做的事情，他的言语和行为中去反推人物的性格，进行再创作。这中间就有了空间，本身也是很有意思的一件事情。客观上讲，这个人物本身的设定是我生活中没有接触过的一类人物形象，一个金融精英，他有自己的故事背景，自己经历所形成的价值观，这些是需要保留下来的根基，而剩下的细节的部分，就是要求我们一直去打磨的。让自己更加贴近角色的同时，也让角色更加贴近自己，这样才更有代入感，表演更加自然。
我是学习古典音乐出身的，目前仍然是一名学习古典音乐专业的学生。音乐剧的表演和歌剧的表演一定是有区别的。唱歌剧的时候，形体就是立住了、站直了，昂首挺胸，才能让气息流动起来。但音乐剧的表演需要各种肢体动作的配合，比如跟着旋律晃动身体，或者半蹲下来。音乐剧是一个连贯性非常强的表演形式，每一句台词，每一个旋律，每一句变调，都需要演员给出表演上的不同反应。这是更真实，更加人性化的反应，相比之下歌剧表演则更加戏剧化、更加夸张一些。
许多人都问过我，学习古典音乐，为什么现在却选择了音乐剧作为自己的职业方向。可能在一年前，我的回答会是，我想看下自己还能做什么样的事情。成为音乐剧演员之后，我发现这更不是个单选题。古典音乐从音乐品类上来讲属于严肃音乐，古典音乐的学习是一个需要大量积累的过程，并不是短短几年时间就能够学有所成或能够演好的，需要持续地去投入时间和努力。从文化的层面来看，由于时代背景与中西方文化的巨大差异，古典音乐，或是说歌剧，离我们的生活是很遥远的。但古典音乐对于我音乐剧的表演能起到积极的推动作用。在当下，我希望能在舞台上获得更多成长，汲取更多养分。把自己的所学所会展现给观众，是有非常大的成就感和满足感的。
说回《第一次约会》这部音乐剧。我们大家都知道在歌剧表演中，通常是以歌曲作为分割的，演员在每一幕可能就出现一次，唱一首歌，然后就到了下一幕。但这次在《第一次约会》中，作为男主角我几乎从头到尾都在台上，并且因为这部剧没有中场休息，对我的挑战会更大。我需要在其他人表演的过程中也要给出反应，时刻在人物的状态之中，连贯性更强，与其他演员的配合也更多，这需要内心足够坚定才能把角色塑造出来。
从家乡新疆到北京中央音乐学院附中读书，再到维也纳上大学，如今回到国内，在北京和上海工作，是我的视野在不断拓宽的过程，不同的城市也带给我完全不同的感受。
维也纳是音乐之都，也是一座古典的城市，老城中大部分建筑都有几百年的历史，经过了岁月的侵蚀却少有改变，整座城市的人文气息和历史沉淀是之前我完全想象不到的。我很喜欢一部电影《爱在黎明破晓前》，反反复复看过很多遍。这一部优秀的电影就是在维也纳拍摄的，里面的场景对我来说太熟悉了，因为这么多年过去了，你走在那些街道，会发现一切都没有变，还是一模一样。你还可以想象，几百年前人们也在过着同样的生活，在同样的公园散步晒太阳，在同样的咖啡馆度过一个下午。
我很喜欢坐维也纳的有轨电车，这是探索城市的一个特别好的方式。维也纳D路有轨电车，可以把城市中最有特色的地点都串联起来。最有意思的是，维也纳的有轨电车走的并不全是常规的路面，有时候它可能会钻到山中的一条隧道里，有时会走上一道桥越过运河，有些时候又到了地下变成了地铁，有些时候又会穿过一片树林……这让我想起了小时候在家中的探险，十分有趣。
最近因为音乐剧排练，我可以有机会在上海小住一段时间，也有更多的时间来了解这座城市。和维也纳相比，上海是一座工业化程度和现代化痕迹很重的城市，有很多高楼大厦和漂亮的建筑。黄浦江的夜色很美，江上来往的船只，两岸的灯光，是非常有视觉上的冲击力的，也是在欧洲完全看不到的景象。同时上海也有许多漂亮的街道和老洋房，许多咖啡馆和小居酒屋，是属于特别“上海”的城市特色，人们这样享受生活，是我之前生活过的北方城市没有的一种城市氛围。拍摄《第一次约会》的定妆照时，我们去了上海历史博物馆顶楼的一间很漂亮的西餐厅ROOF325，吃了一顿饭。上海这座城市还有许多地点值得我去继续探索。
今天我发布了我的全新单曲——《遇见一只忧郁的企鹅》。最初拿到这首歌，看到歌词，就觉得非常符合当下自己、以及许多人的心境。歌中讲述一只企鹅从遥远的南极出发，跨越大洋、大陆来到一个陌生的城市，在城市中寻找停留的意义。这其实和我自己的经历很像，去到一个遥远而陌生的城市打拼，也会迷茫，会问自己留在这座城市的意义，会思考怎么样与周围的环境相处。而最近对更多人来说，因为疫情的原因，可能暂时失去了一些工作机会，这时候的焦灼感可能会更加明显。
因为年后从维也纳回到北京，又从北京来到上海，我经历了两段隔离生活。自己在家的日子，我在网上看了许多音乐剧的现场演出片段。一些音乐剧之前我只看过电影版本，但看到现场版时，会有完全不同的感觉，会再次感受到，音乐剧还是属于现场的艺术，即时的艺术，观众带给一部音乐剧的东西是无法替代和抹去的。这也让我更加希望可以快点回归舞台。
好在我们的音乐剧排练也慢慢进入了正轨，虽然这期间大家也会有担心，最后能不能如期将这部剧搬上正式的舞台呈现给观众。但对于我来说，这段参与排练的过程真的收获了很多。剧组从导演，到音乐总监，乐队，再到同组的演员都很厉害，每天都能从他们身上学到太多的东西。大家一起排练的过程中，总有人在某个地方会给你带来一个亮点，或者一个感觉自己可以学习和借鉴的地方。
剧组排练过程中，一段结束时，我们都会问互相的意见，然后再调整，或者给出一些建议，这样的一个过程太珍贵了，因为是一个全新的塑造过程，我学到的东西可能不亚于几十场巡演得到的感悟。我是一个经常会隔一段时间就进行一下自我反省的人，为最近一段时间所做的事情找出坚持到底的意义，我想这些就是最近一段时间的排练带给我的最大的意义吧。疫情结束之后，最想见到的当然是观众，希望可以把最近一段时间的收获和成果展示出来，让大家看到。
迪士尼算是上海的一个新的地标了，感觉来上海一定要去一趟迪士尼。我是一个从小喜欢看动画片的人，迪士尼的很多故事我都看过。所以来上海后也去了一趟迪士尼打卡。迪士尼是一个能满足你童真的神奇地方，来到迪士尼乐园，就放肆地做一回小孩。
西岸艺术区也是一个值得去打卡的地方。平时会有很多有意思的展览，西岸美术馆、余德耀美术馆、龙美术馆等等，最近也有“公益联票”的活动，价格实惠的一张票可以看9个展览，喜欢看展的朋友趁着假期和周末可以走一圈，走走逛逛，或者叫上几个好朋友在户外野餐，也是一个不错的选择。
橙剧场是个小剧场，我曾经在这里拍摄、排练、演出，是一个充满回忆的地方。同时橙剧场也是这次《第一次约会》的主要排练场地，一周六天的排练，所以这也算是我度过周末的地点之一。剧场门口的榨汁机是我每天的必选！园区很安静，偶尔在院子里站一会儿，就会有一只两只的小野猫在脚边打转。剧场靠近地铁站，坐在剧场里，总能听到轰隆隆的地铁声。剧场后面是一个小公园，坐在楼上看下去，看着来来往往的人们，感受着惬意。