冬日的首都剧场舞台上，正在扮演北京公民艺术剧院的“镇院之宝”《茶馆》。主演濮存昕仰视吊杆和面光，有顷刻的“出戏”——剧院仍在运用传统的灯具，而非时下盛行的电脑灯。

  “这是一种据守，有着与许多戏不一样的舞台效果。”濮存昕说，这一版《茶馆》的布景、灯火、服装等规划，都沿袭导演焦菊隐近70年前带领剧组的发明。

  作为北京人艺创始人之一和总导演，焦菊隐用一生的艺术实践探究了一条话剧民族化之路，对北京人艺甚至我国话剧界产生了深远影响。

  2025年是焦菊隐诞辰120周年。北京人艺日前在京举行的留念座谈会上，人们思念这位杰出戏曲家的一起，也表达了对我国话剧民族化“再动身”的考虑与等待。

  话剧《茶馆》是焦菊隐的导演代表作，1958年在首都剧场首演，至今仍公认是最能代表北京人艺特征的剧目。该剧1980年赴欧洲巡演，成为新我国第一部走出国门扮演的话剧，被西方观众称为“东方舞台的奇观”。

  “它是实际主义精力和民族传统有机交融的模范，在运用戏曲美学准则上，称心如意，炉火纯青。”北京人艺留念焦菊隐诞辰120周年专题展如此介绍这部著作。

  事实上，焦菊隐在北京人艺第一次有意识地进行线年头首演的《虎符》。剧中，他结合写实和适意风格，并学习戏曲的一些扮演办法。

  尔后在1958年、1959年，焦菊隐相继执导了老舍的《茶馆》与郭沫若的《蔡文姬》，完结了话剧民族化史无前例的打破。《茶馆》中，他借用戏曲的“露脸”方法，杰出冗杂局面中首要人物的进场；《蔡文姬》中，他借用戏曲景随人迁的美学准则，发明出适意的舞台空间。

  北京师范大学文学院教授邹红表明，焦菊隐话剧民族化的一个底子点，是以话剧为本位吸收、学习戏曲方法以致戏曲精力，而不是撤销话剧与戏曲的不同，这便是话剧开展立异中的“守格”。

  1963年头，焦菊隐在一系列实践根底上撰写了《论民族化（提纲）》一文，提出“经过形似到达神似”“以少胜多”“以虚代实”等美学准则，为我国话剧民族化的开展供给了重要启示。

  “在丰盛的艺术实践与树立新我国戏曲艺术的抱负唆使下，焦菊隐先生把斯坦尼斯拉夫斯基体系的思维与我国戏曲艺术的美学准则融汇于自己的导演发明中，逐步形成了自己的导演风格，更成果了北京人艺演剧学派。”北京人艺院长冯远征说。

  “他的全部发明，都安身于我国文明丰沃的土地上。”1982年，北京人艺建院30周年之际，时任院长的剧作家曹禺，如此阐释焦菊隐的艺术成果。

  线世纪初传入的舶来艺术，怎样来完结外来剧种的民族化，始终是我国戏曲人的重要课题。在这条路上，焦菊隐是公认的集大成者。

  业界以为，焦菊隐的共同成果，源于他在我国戏曲和西方话剧两方面均有丰盛的理论修养和实践经验。

  焦菊隐1938年在巴黎大学完结并在法国出书的博士论文《今天之我国戏曲》。（北京人艺供图）

  早在燕京大学肄业期间，焦菊隐便广泛涉猎西方戏曲理论与剧作；结业后担任中华戏曲专科学校校长，又打下了厚实的戏曲理论和创造根底；远赴法国进修，他在博士论文中以西方戏曲为参照，体系梳理了我国戏曲的前史与现状。

  抗战迸发后，焦菊隐谢绝巴黎大学留校任教的约请，决然回国，曲折桂林、江安、重庆、兰州、上海、北平等地，从事戏曲翻译、教育、创造、研讨等作业，尤其在触摸苏俄戏曲文学和导扮演理论后，逐步形成了自己的导演风格。

  焦菊隐1943年翻译的莫斯科艺术剧院的创建者之一丹钦柯的回忆录。此书对焦菊隐日后特别是在北京人艺的艺术实践和剧院办理产生了深远影响。（北京人艺供图）

  “焦菊隐将西方戏曲理论与我国传统美学和实际语境相结合，处理了话剧怎么体现我国前史、我国实际、我国人精力国际的问题。”我国国家话剧院原常务副院长、导演王晓鹰说，“他的作业，使话剧在我国文明土壤中扎根、开花，获得了本乡的生命力。”

  97岁的戏曲教育家、导演艺术家徐晓钟表明，我国话剧界对待西方戏曲向来有两种情绪，一是萧规曹随、全盘照搬，一是以本民族优秀前史传统为根基，取其精华，去其糟粕。焦菊隐采纳的正是“以我为主”的情绪。

  “焦菊隐与北京人艺的同代艺术家们一道，克服了20世纪50年代前期我国话剧中的自然主义倾向，为我国话剧艺术抱负树立了一座丰碑。”徐晓钟说。

  1963年4月，《茶馆》再次扮演前，导演焦菊隐（前排右一）和编剧老舍（前排右二）与剧组成员在排练场聚谈。（北京人艺供图）

  2005年冬，在留念焦菊隐百年诞辰研讨会上，曾主演《茶馆》《蔡文姬》的蓝天野引用了焦菊隐的口头禅：“让我试验一点点。”原我国青年艺术剧院院长、评论家林克欢对此至今浮光掠影：“正是这种永不停下脚步的进取心，造就了一个艺术家的敏感性和发明力。”

  20年后，当戏曲界人士再次聚首，思念这位已离去半个世纪的导演艺术家，其年代含义更在于，经过深化评论焦菊隐未竟的话剧民族化实践，推进我国戏曲甚至文艺事业完结更高质量开展。

  “焦菊隐的艺术寻求，是破解当下戏曲界许多窘境的一座灯塔。”我国戏曲家协会秘书长傅亦轩指出，当时部分创造，或脱离实在的日子，缺少思维深度与情感厚度，或盲目跟随西方范式，弱化民族文明根脉，这些现象都值得警觉。

  北京市文联副主席董昕以为，焦菊隐始终将个人艺术寻求与年代开展、民族命运严密相连，以舞台为载体叙述我国故事、刻画民族灵魂，其显示的文明自傲、艺术匠心与任务担任，至今仍是鼓励文艺作业者悉心创造、勇攀顶峰的精力源泉。

  为留念焦菊隐诞辰120周年，北京人艺特别选定《哈姆雷特》与《樱桃园》作为2025年新排剧目，前者寄托了焦菊隐在剧院未竟的排演愿望，后者则被焦菊隐视为主题最活跃的契诃夫剧作。

  王晓鹰以为，焦菊隐的艺术寻求，是安身我国话剧的实际主义传统与我国文明抒发适意的见识，致力于打通中西戏曲的内在联系，充沛显示戏曲艺术的“诗性”实质。他因而呼吁我国戏曲界沿着焦菊隐的脚印，构建具有本民族特征的整体性舞台形象。

  “新年代新征途，我国戏曲需在长辈艺术家丰盛沉淀的根底上，进行赋有民族特征的美学探究，走出一条具有我国特征、我国风格、我国气度的高水平开展之路，屹立于国际戏曲之林。我想这是以焦菊隐先生为代表的长辈戏曲家们所期望看到的。”傅亦轩说。

  北京人艺特邀格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导线月在曹禺剧场首演剧照。（北京人艺供图）