12月26日，北京人艺话剧《张居正》在首都剧场敞开新一轮扮演，本轮扮演将继续至2026年1月4日（周一歇息），陪同观众共度元旦佳节，迎候新年。

  这是该剧继2023年末首演、2024年复排后的又一次精彩出现。自2023年末首演以来，《张居正》已在北京人艺完结三轮扮演，并于本年9月受邀参与第16届世界亚历山德林斯基戏剧节，取得海外观众认可。

  话剧《张居正》改编自著名作家熊召政获茅盾文学奖的同名长篇小说。2002年，熊召政创造的小说《张居正》正式出书，2005年取得第六届茅盾文学奖，后由作者自己改编为热播影视剧。尔后，熊召政历时四年、九易其稿，为北京人艺量身定制了话剧剧本，一改小说原有架构，以全新的结构方法出现张居正的人生与前史奉献。

  话剧《张居正》选用实际与非实际双线替换叙事的立异方法，成为北京人艺前史剧创造上的新探究。导演兼主演冯远征表明，不同于原著小说的庞大铺陈，也不同于电视剧的线性叙事，话剧《张居正》以精练的人物刻画、赋有东方意蕴的舞台出现，拓宽了前史的纵深感与观众的幻想空间。

  联合导演闫锐介绍，该剧用实际与非实际两条头绪并行、替换叙事，一条选取张居正人生中担任首辅的重要事情为节点，串联起他整个变革之路；另一条则斗胆幻想，用非实际的方法打开他死后的一些思索，打通实际与幻想。“这样的表达逾越了时刻与空间，出现出一种前史的纵深感，让人得以从不同层面去回看前史，回溯张居正变革的实在价值与含义。”

  舞台规划上，《张居正》出现出空灵、流通、精约的风格，极具东方审美意境。舞台上，创意来自故宫大殿的八根赤色立柱构建起整个扮演空间，多媒体的数字影像帮忙构建起跨过时刻的空间感。整个舞台跟着场景的转化“丝滑”活动，打破了实在与幻想的鸿沟，在实与虚、明与暗之间完成衔接和共融。扮演中没有幕与幕之间暗场、转场的间歇，悉数场景的转化都随同扮演活动进行，大气动听的音乐贯穿其间，带观众“一镜究竟”地感触自在与流通。

  作为导演兼主演，冯远征着重，《张居正》的要点不是讲故事，而是讨论一个变革家的心路历程，是对人、对变革的一种深入考虑。在他看来，“张居正首先是一个人，但他的喜怒哀乐又不同于普通人。实际中的他是有胸襟有气势的变革家，临危受命，外表波澜不惊，但心里也有烦躁不安；当他死后回看自己时，则更是容纳的、了解的，看淡了自己个人的境遇，放在更宽广的前史层面去看待变革和反思自己。”

  本轮扮演由冯远征、张培、刘智扬、李劲峰、何靖、李金涛、闻博、刘宸、孙骁潇、金汉、梁国栋、郭为、解天、黄麒源、郝贾沛钊、李紫瑞、徐督、龚佳豪等中青年艺人一起出现。这样的中生代与新生代组合，体现了北京人艺的舞台传承。

  在剧中扮演成年万历皇帝的刘智扬表明，万历皇帝对张居正的爱情很杂乱，有爱，有恨，也有逆反。在他看来，万历皇帝在许多时分都是郁郁不得志的，心中既有对张居正的恨，也有对他的爱。刘智扬期望可以经过扮演，让观众感触到，这不是一个单一的“皇帝”，而是一个有血有肉的人。

  扮演李太后的张培共享道，一开始排练的时分，她仍是在体现人物母性的一面，冯远征导演就指出这样演仍是在舒适区里待着，跟《杜甫》中的杜甫夫人演绎方法没有两样。导演从台词上给她纠正，把每句话的最终两个字扬起来，体现出李太后听政时期的威严和决断。

  在剧中扮演贪官胡自皋的艺人刘宸，此次也对其人物进行了精心打磨。他将胡自皋的三场戏别离定位为“初相识”、“定基调”和“悟人生”，致力于扮演人物并非“非黑即白”的杂乱性。在最终一场发生于“天地间”（阴间）的戏份中，刘宸运用了戏剧功底：念白选用气声体现气若游丝之感；脚步上学习戏剧的“搓步”以出现漂浮状况；站立时则经过“存腿”微蹲营建上下起浮之感。

  特别是在演绎“一步踏对，鸡犬升天；一步踏错，家破人亡”这句台词时，他加入了京剧“坐子”的身段，生动体现了人物从得意忘形到寂然灰心的状况改变。刘宸表明，期望可以经过喜剧方法处理，让观众以为这个“憎恶之人演得可笑，可憎之人演得心爱”。