有人说，上百年的我国话剧史，既是西方戏曲艺术形式在我国的本乡化进程，又是我国艺术形式逐步全球化的进程。
自1907年至今，我国线多年了。在这一个多世纪的时间里，经过创造性的本乡化进程，话剧从一个西方剧种逐步演变为现代我国话剧，与此一起，我国话剧又从本乡动身，逐步完成了国际华人范围内的“全球化”进程，成为一种跨国界的国际华语话剧。
在这一个多世纪的漫长岁月中，诞生了许多经典话剧作品。千挑万选出人生必看的国内十大经典话剧，一方舞台，演古释今。
“当年海上惊《雷雨》”，这是上世纪三十年代茅盾先生对话剧《雷雨》在我国表演引起的巨大颤动所给予的一句描绘。
1933年，被称为“东方莎士比亚”的我国现代话剧史上成果最高的剧作家曹禺宣布剧本《雷雨》，以“一声惊雷”炸响了文坛，用“滂沱大雨”涤荡着浑浊，为其时的社会和人们的心灵都带来了深入的洗礼。
现在，88年过去了，这部被称为“我国榜首戏”的我国话剧奠基之作，仍然被国内各大艺术院团以各种艺术形式重复呈现在舞台上。
这座我国话剧史上永久的丰碑被视为我国话剧的代名词，其对后世的深入影响至今仍未衰减一点点，依旧润泽着我国文学艺术的土壤。
1936年，曹禺大师继成名作《雷雨》之后，再次逾越自己，四幕话剧《日出》横空出生，再度引起巨大反应和火热评论。
《日出》以抗战前夕的天津社会为布景，以主人公“交际花”陈白露的所见所闻为头绪，给读者实在地再现了那个年代的人生百态：处于金字塔顶端却恶贯满盈的黑老大金八、只知花钱和“爱情”的富孀顾八奶奶、投机的银行家潘月亭堕入债款危机、初进城的孤女小东西遭受生命要挟……
有人说，《日出》经久不衰的生命力，源自其对人道及实质的深入揭穿，正是这一点，使《日出》具有永久的现实性和震撼人心的艺术感染力和穿透力。
近一个世纪的韶光流动过去了，《日出》依旧是戏曲舞台上常演常新的经典剧目，一起也被赋予了更多的今世含义。
公民艺术家老舍的代表作之一——线年由焦菊隐先生在北京公民艺术剧院首排成功以来，在戏曲界引起巨大反应，在国表里公演700余场。
这部三幕话剧将新我国树立前戊戌变法、军阀混战和抗战成功新我国建立前三个年代中的社会百态与人生沉浮还原在小小的一方茶馆之中。
精明干练的掌柜王利发、心胸报国之心却无以明志的民族资本家秦仲义、正派憨厚的常四爷……各色人物逐个上台。
作为今世我国话剧舞台最享盛名的保留剧目，《茶馆》被外国专家称为“东方舞台上的奇观”，也是我国话剧史上名副其实的无价珍宝。
传奇话剧《暗恋桃花源》是亚洲戏曲界的俊彦、我国台湾戏曲家赖声川的经典代表作，自1986年表演以来，30余年热度不减，多次斩获各类大奖。
强壮的生命力恰恰凸显了其异乎寻常的艺术魅力。集编剧导演于一身的赖声川将两部内容和风格都一点也不相同的悲喜剧独出机杼地呈现在同一个舞台上，内在丰厚，结构新颖，布局精巧。
当实在与虚伪、常态与荒谬产生错位，这部后现代戏曲摆脱了传统戏曲剧情设定的结构，采用了一种让人眼前一亮的新颖戏曲构思。
首演于1991年的北京人艺经典话剧《李白》，由剧作家郭启宏创造，苏民执导，濮存昕出演李白。
他徜徉于庙堂与江湖之间，受困于情感与沉着、出生与入世的选择，跌宕于人生的巅峰与谷底，终究仍未消灭报国的雄心勃勃与万丈豪情，一个洒脱狂放却又心系家国的诗仙形象铭肌镂骨。
弯曲的故工作节加上古典诗文名篇名句，每一首都诠释着李白其时的心境，也一步步让台下的观众融入国学经典的醇美之境。
《商鞅》不会过期，它写的是前史，写的是人生，写的是我国千百年来一向凝固着的一块文明。
“商鞅变法”广为人知，1996年由姚远编剧、“戏曲女王”陈薪伊执导的上海话剧艺术中心话剧《商鞅》首演后颤动上海，成为上话的一大“金字招牌”。
该剧以史为本，集中体现了这位我国前史上有远见、有胆略的大改革家风云激荡的终身，全方面展示了商鞅变法对秦国以及后世的巨大影响。
商鞅之死是一个悲惨剧英豪的消灭，奴隶身世的他，凭仗自己的才华改变了命运，改变了国家，却终究落得孤家寡人，五马分尸。但是，秦国自此强盛殷实，傲视群雄，一个巨大的一致王朝因商鞅之法得以孕育成长……
全剧风格雄壮，气势恢弘，用编剧姚远自己的话说，“《商鞅》不会过期，它写的是前史，写的是人生，写的是我国千百年来一向凝固着的一块文明。”
作为我国剧坛的前锋旗号作品，《爱情的犀牛》是我国前锋戏曲代表导演孟京辉最具盛名的一部作品，被称为“今世青年的爱情圣经”。编剧廖一梅是他的妻子。
作品于1999年首演至今，表演过2500多场，是国内表演场次最多，表演地域最广，票房长盛不衰的剧坛奇观。
故事很简单：剧中的男主角犀牛饲养员马路是他人眼中的偏执狂，他爱上女街坊分明，为了分明做了一切能做的工作，爱而不得的爱情故事看起来荒谬备至，更让马路成为异类。
《爱情的犀牛》之所以受欢迎，除了广为流传的经典台词和理想主义的爱情故事，还有一个更为深层次的原因：它让年青观众感触到了那种可贵的勇气和偏执，为了所爱之人、所爱之事忍耐孤单，和命运做反抗的勇气。
中华民族开展宽和放进程中，留下了两笔宝贵财富：一笔是晋商精力，一笔是太行精力。
由山西省话剧院表演，姚宝瑄、卫中编剧，陈颙、查明哲执导的话剧《立秋》以奇特绮丽、古拙厚重的晋商大院为文明布景，为观众展示了我国商业史、金融史上从前叱咤风云的晋商光辉是怎样衰落遁入前史的风尘之中。
它体现了三晋儿女在年代风云激荡变幻中面对宗族、个人和工作生死存亡的危机关头，根究何去何从之路，是近年来我国话剧舞台上罕见的上乘之作。
2004年4月，在行将进行舞台组成的要害之时，身为该剧的支柱、75岁高龄的国家闻名话剧导演陈颙由于操劳过度、心力交瘁，在《立秋》座谈会上叙述自己编列思路时，猝然离世，此剧成为这位德高望重的老艺术家的绝世遗作。后由她的学生、国家话剧院导演查明哲临危受命，决然担起重担。
两任导演接力创排，在一部戏两代情的生死之交中，也将剧中所诠释的“勤勉、敬业、慎重、诚信”的精力酣畅淋漓地展露无遗。
闻名作家刘恒的话剧处女作《窝头会馆》，经过小角色的善良与崇奉演绎大前史，与北京南城社会底层小角色的悲欢离合，折射出人道与年代。浓郁的京味儿言语，明显生动的人物，让舞台充溢光荣。
林兆华任导演，何冰、濮存昕、宋丹丹、杨立新、徐帆主演，名导名角加持，2009年9月25日首演后，当即引起颤动，口碑和票房俱佳，渐渐的变成了近年来我国话剧舞台上稀少难得的力作。尔后，该剧每次表演都会引起一票难求的局面。
“大幕在婴儿响亮的啼哭声中缓慢地闭合了。口琴曲略带忧伤的旋律逐步转为轻盈与愉快，乃至透出了坚决的高昂之气，在剧场表里回旋不停而又耐人寻味。”
这段话大概是对这部经典作品最好的总结，没有一句废话的悲喜剧，让人再也无法忘记。
如果说小说《白鹿原》是一个民族的秘史，那么话剧《白鹿原》，便是对民族秘史的一次极致形象透视。
小说《白鹿原》这部50万字的文学作品，由陈忠实先生历时6年创造，不只叙述了近半个世纪陕西农人日子变迁史，更重要的是它展示着这方黄土地上独有的民族文明和前史见识。
陕西人艺版《白鹿原》由孟冰编剧、胡宗琪导演，改编自闻名作家陈忠实同名小说。2015年末，该剧初次露脸舞台，首演至今表演400余场，踏遍72城87座剧院，收成60多万观众的火热掌声，所到之处，无不一片赞誉。
观众称它是“真实对味的《白鹿原》”，而在业界，它更是被称为“经典名著改编榜首大戏”“我国话剧扛鼎之作”“我国话剧的新巅峰之作”。
一个世纪以来，优异的剧作总是经演不衰。除了经典的永存魅力，还由于纵使年代布景更迭，人类的普适情感和价值观一直共通。
本年5月，今世我国舞台最新版别《日出》行将面世，由闻名艺术家金星自导自演。当经典戏曲邂逅瑰宝金姐，会散发出怎样的光辉？