三伏天的北京发了狂，太阳刚刚出来，地面就着了火好在八月即将结束，终于要和天上悬着的大火球、衣襟上粘稠的汗液分手了！乌镇戏剧节的抢票热潮才刚刚过去，干瘪的钱包还在起死回生，九月的北京，又到了戏剧丰收的季节，国外优秀剧团排演的经典剧目遇上国内先锋剧场的最新力作，北京国际青年戏剧节的国内最先锐的戏剧遇上国际最新奇的演出清爽的夜里，剧院的热情将被点燃，好戏即将炸翻剧场！小编在此破墙推荐，9月北京最好看的戏都在这里了！
《人民公敌》是易卜生在1882年创作的散文剧，全剧最后一句台词“世界上最有力量的人，正是最孤独的人！”至今依然振聋发聩。而担任该版《人民公敌》执导的，则是邵宾纳剧院的艺术总监、德国导演托马斯•奥斯特玛雅。值得一提的是，奥斯特玛雅与中国缘分颇深。早在2005年，北大戏研所就邀请奥斯特玛雅进行了大师班，导演孟京辉、演员廖凡、师春玲、沈林等当时都曾慕名前去听课并拜访这位戏剧界神线年乌镇戏剧节期间，孟京辉邀请奥斯特玛雅来到乌镇戏剧小课堂上了两天课，吸引了中国戏剧界大批人去聆听交流。
对于《人民公敌》这样的经典剧作的改编，托马斯•奥斯特玛雅认为经典剧作已被大众熟知，再改编的时候他往往会找新的形式去重写，但新的形式不意味着彻底抛弃经典剧作的原著。对此奥斯特玛雅曾表示“我只是想设法诚实地面对剧作，直达文本的核心。那种“我偏不按照剧本上说的做”并非创新，创新体现在细微的思考中。例如：每个简单的动作能有哪些其他的表演方式。”
当享誉世界的德国柏林邵宾纳剧院遇见“现代戏剧之父”易卜生，将碰撞出怎样的火花？请大家安排好时间，别错过这场精彩碰撞！
《莎士比亚和狼》有五个极具反叛精神的女人，她们甜酸、丰润、辛辣、诱惑、微苦，她们的命运构成叙事核心。面对不能承受的内心撕裂，美人和悍妇、嬉笑和眼泪、时间和秩序难解难分，肆无忌惮、放浪形骸，掷地有声，令人心碎又给人慰藉。
孟京辉始终在世界文学星群中汲取养分，并将这些人类最宝贵的艺术能量传递给观众。《莎士比亚和狼》是一次莎翁文学与世界文学的大爆炸。除了《驯悍记》，《莎士比亚和狼》还巧妙地将数十部莎翁经典融会贯通，把莎士比亚著作中的女性主义、父权、命运抉择、爱情的盲目、人性与动物性、道德盲从、哲理和诗意等人类命题请上新戏的舞台。孟京辉极具巧思得用莎士比亚本身解构莎士比亚，这餐丰盛的莎翁夜宴几乎涵盖了莎士比亚所有的文学艺术形态、创作主题和哲学思考，在戏剧文学上，是一次充满挑战的创举。
该剧更是是孟京辉导演首部四面舞台戏剧作品，演员的行动完全被观众360度全方位锁定，美学呈现上更是集先锋视觉、电子音浪、造型艺术、舞蹈、摄影于一体。将角色转换、肢体记忆、文学梦境、莎翁异闻、黑色幽默等共冶一炉，是当代剧场的极致体现，和对莎士比亚经典女性角色的终极当代解读。
9月的剧场多被小剧场戏剧包围了，进入大剧场体验不一样的观剧环境，那《琥珀》就着实不容错过。“所有的爱情都是悲哀的，但尽管悲哀，依然是我们大家都知道的最美好的事”这句一语中的直击观众心底的台词，正源自于此。关于爱情的问题，像人生所有的基本问题一样，永远没答案，却产生了无穷的表述和无数动人的表达。
自2016年，《琥珀》由中国当代舞台剧“另类王子”张弌铖 领衔主演、中国当代舞台剧“高能精灵”刘爽 狂情演绎。张弌铖独树一帜的国际表演堪称一绝，是一种当代表演美学的传达。女主角刘爽则明艳动人，精神力量很强大，让小优这一个角色更加动情。十三年来，《琥珀》每一次演出，一千人的剧场都座无虚席。非常期待这部经典之作的再次回归。
北京国际青年戏剧节已成为现今国内戏剧工作者和戏剧爱好者最成熟、最优质、最具期望的表演交流舞台，成为中国当代戏剧的审美高地和品质保证。
今年，北京国际青年戏剧节迎来它的第十一届盛典，自2018年9月1日起至9月30日，跨界艺术、奇趣科技、国际舞台、应有尽有。好戏层出不穷、精彩纷呈！
当“克隆”从科幻故事中走出来，渗入到我们的生活当中，面对可能会有的新境遇，人类要如何寻找自我认同，这引发了不同的新声音与新思考。英国剧作家卡萝尔·丘吉尔，是与塞缪尔•贝克特、爱德华•邦德、约翰•奥斯本、哈罗德•品特等人比肩的有代表性的一流剧作家。“克隆”是她一直以来关注的社会话题之一，她将长久的敏锐观察，和对于这一话题的思考，全部巧妙的编排在她的剧作创作中。2002年，卡萝尔·丘吉尔以克隆为故事的载体，创作出了剧本《好几个》，并由英国著名戏剧导演Michael Longhurst搬上了Young Vic的舞台。
2018年，话剧《好几个》将由张南导演搬上舞台，作为中国戏剧圈中为数不多的女性导演，张南保持着独特的创作风格。从《伽利略》到《第二次别离》再到《海达·高布乐》，张南导演已将多部西方经典作品搬上国内戏剧舞台。
与此同时，这也是卡萝尔·丘吉尔的作品首次在中国进行排演。小编从看到这部戏的简介开始，就早已好奇不已，期待看到这部英国当代戏剧在中国舞台上的化学反应！
《阴差阳错》讲的是一场由差错引发，因差错困惑，在差错中寻求解脱的智斗故事，里面有牛头马面，又有阴阳两界，是一个带着奇幻色彩的故事，而其中又蕴含着导演对生活的思考。
这个戏的创作团队构成有点特殊，因为《阴差阳错》的剧本是两岸戏剧创投平台剧本征选活动的胜出作品，编剧是中国台湾青年戏剧人高敏海。在大陆演出的版本，制作方请到的导演和主演是风格很鲜明的80后戏剧鬼才王子川，目测这将是两岸青年戏剧人联手嘚瑟现场。看到年轻的戏剧总是让人高兴的，这也是北京国际青年戏剧节的一大特点：集聚年轻的戏剧力量，创造、碰撞富有活力的新锐戏剧。看看现在中国的年轻戏剧团队在做什么戏，大概就能看到当代戏剧的一部分缩影吧。
《狂人》是由法国绿叶剧团及香港绿叶剧团联合制作。适逢鲁迅先生的《狂人日记》发表100周年，法国绿叶剧团以这部中国第一篇白话小说为蓝本，创作《狂人》。作品以「间离」法來探索人类与其所组成的社会关系中所潜藏的普遍机理，以多元的文化视角重新审视鲁迅笔下世界的深厚意涵。在《狂人》中，时间似乎停滞，地点似乎悬浮，一个无法言喻的时空在舞台之上被身体所建构，它伸展着，扭曲着，着，欢喜着，疯狂着，清醒着……在语言赋予的节奏中变换着，稳固着，虚无着，永恒着……
导演黄俊达。从最早的《我要安乐死》，到后来的《孤儿》和《爸爸》，以及《郑和》。他的名字慢慢的被大家熟悉，来自香港，学于法国，善于肢体，并从始至终保持水准。新创作的《狂人》，原是鲁迅的《狂人日记》，这是在北京首演，接着就会来到杭州。而八位来自加拿大、俄罗斯、法国、英国与斯里兰卡的演员，他们丰富多元的当代视角将给予“狂人”这一现象以新的理解与思考。
PENG!PALAST剧团的《生活小爆炸》灵感源自恰克·帕拉尼的经典小说《搏击俱乐部》。
2014年九月26日在伯尔尼Schlachthaus剧院首演。它曾受邀参加新加坡、香港、曼谷等地的艺术节。三位演员建立了一个地下搏击场，他们会在舞台上进行真正的拳击比赛，流汗流血。极强的互动性和代入感，将引领观众发现了自己具有破坏性的一面。这种形式在中国的舞台上还不常见，期待着它带来最直面的震撼。《最后一个人》（法）
最后是来自法国阿维尼翁戏剧节的独角戏《最后一个人》，也是相当值得一看的。这部剧讲述了一个极富科幻感的故事：在2140年的地球只剩下一个人，他在无休止的岁月中认识哲学、历史、音乐、艺术、宗教、科学。该剧以戏剧性的方式暗示了它的哲学共鸣，把生存的很多问题都推给观众，探讨一切存在的易碎性。
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