《悲惨世界》音乐剧于2002年初次来上海巡演就取得火热好评。2025年11月4日，时隔23年，它以音乐会版别再度登陆上海。尽管该剧卡司换了一代又一代，但它仍旧能引发全球观众的激烈情感共识。可以说，《悲惨世界》是一种全球性的文明现象，它的经久不衰也证明：巨大的人道光芒，足以穿透前史的尘土。

  《悲惨世界》（Les Misérables）音乐剧最早诞生于1980年，但在巴黎首映时遇冷。直到1985年，《悲惨世界》音乐剧经由英国制作人卡梅隆·麦金托什改编，在伦敦西区重生，并由此敞开了它降服全球的前奏。四十年间，《悲惨世界》音乐剧观众总数逾越1.3亿人。

  在这四十年间更是出现了多个版别，每一代艺人都为人物注入了新的了解：“寇爷”康姆·威尔金森成为男主冉阿让的标杆，“阿飞”阿尔菲·博伊在25周年时的演绎热情汹涌。此次上海舞台的卡司，除了“阿飞”等艺人，又有新生代艺人的参加。

  在舞台出现上，与2002年巡演的音乐剧版别比较，此次音乐会抛弃了经典的“大转盘”，采用了更具电影感的数字投影技能，其视觉创意源于雨果自己的画作，这种问候使得舞台出现更为庞大，引领观众直面雨果的精神世界。

  雨果的原著小说《悲惨世界》长达120多万字，经常以几十页的篇幅介绍其时的社会布景，可谓是19世纪法国社会的“百科全书”。而音乐剧只要短短两个半小时，它抛弃了雨果的“博学”，抓住了雨果的“悲悯”，将故事的中心聚集于主人公冉阿让的个人经历，烘托了爱、救赎、崇奉与期望的力气。冉阿让曾由于司法的漆黑和社会的不公而损失日子的决心，但又因主教的关心而遭到感化，坚持善行。他收养了芳汀之女珂赛特，从ABC学生社团手中救回了对他步步紧逼的警探沙威，更在街垒之战中救了女儿的恋人马吕斯。冉阿让终究理解，只要爱与宽恕才能将魂灵从仇视中解救出来。当他看见闺女取得美好时，他总算完结了这场艰苦的修行，安定离世。

  一起，音乐剧对一些关键人物也进行了功能性改编。例如，小说中，米里哀主教是必定的品德柱石，但音乐剧中他的戏份仅仅被紧缩至开场，但他对冉阿让的点化——“我为天主赎买了你的魂灵”——作为中心戏曲动力，贯穿一直。而对德纳第配偶的改编则更为精巧。小说中德纳第是朴实“恶”的化身，音乐剧中，他们成为了喜剧担任，起到了调理气氛的效果。在上海站的表演中，扮演老板的艺人甫一上台就说了“你好”“谢谢”两句中文，取得了观众的火热喝彩。他们的歌曲《酒店掌柜》也将观众从沉重失望的气氛中暂时解放，把表演的气氛面向高潮。

  可以说，音乐剧《悲惨世界》并非小说的替代品，而是小说的“缩影”与“回响”，它将雨果的悲悯情怀浓缩在旋律之间。

  《悲惨世界》是一部“谱曲歌剧”，戏曲力气由音乐驱动。它以深度辨白的心里独唱、高强度的戏曲坚持和史诗级的群像刻画三种方法构建舞台，既提示了人物心里，又在比照中凸显人物性格，并对不同阶级民众做了详尽描绘，继而展示了其时整个法国社会的面貌。

  剧中首要人物根本都有一段独唱，主人公冉阿让尤甚，整部剧简直以独白的方法串联了他的心路历程。前期的《我做了什么》展示了他遭到主教救赎后善恶交兵的崇奉觉悟，而重遇沙威后《我是谁》则是对自我良知的叩问，在救了马吕斯之后的《带他回家》则表达了年轻人的忘我关心。独白是人物与自我崇奉的对话。不管是沙威坚持崇奉的《星斗》、芳汀心碎的《我曾有梦》，仍是马吕斯在战友去世后的《空桌椅》，均是人物魂灵深处最赤裸的出现。

  对唱则成为戏曲抵触迸发的战场。冉阿让与沙威在剧中屡次对唱，二人在芳汀病床前的《坚持》更是可谓模范。冉阿让的诉求是根据人道的宽恕，沙威介意的则是根据次序的追捕，两种价值观的磕碰被紧缩在张力十足的旋律中，营造出激烈的戏曲冲击。之后沙威被ABC社团学生操控，是冉阿让将其开释，他告知沙威，“你错了，你一直都错了，我仅仅个普通人，并不比其他人更坏……我不仇恨你，你仅仅完结自己的任务，仅此而已”。这既是对自我价值的必定，也表达了对沙威不通人道的悲悯。

  不过，整部剧最鼓舞人心的仍是史诗感的群像刻画（Ensemble）。如果说独白是“我”的低语，群像便是“咱们”的呼吁。第一幕的终曲《只待明日》，是音乐剧史上的模范之作，如一切首要人物的命运交响诗，会聚成一股年代激流。从序曲中展示罪犯磨难的《向下看》到开场《日复一日》对底层困苦的描画，到安灼拉领导的ABC社团《公民之歌》中革命理想的高昂，群像赋予了该剧庞大的史诗气质。这首歌早已逾越了它在剧中的详细前史情境，而表达了一切身处窘境的人对正义的呼喊和对美好世界的神往。

  在上海这座现代都市欣赏19世纪法国的史诗，自身便是一种深入的文明融合。40年来，《悲惨世界》仍旧在提示咱们：不管在哪个年代，寻求良善、据守崇奉、怜惜弱者，永远是人道中至为名贵的质量。